Óculo 2do piso- CCU Rogelio Salmona. A partir de las 3:00 p.m. Cada Conversación tiene una duración de 1 hora
Alfredo Salazar-Caro
México – Estados Unidos
Alfredo Salazar-Caro es un futurista, creador y artista contemporáneo. Su obra existe en un diálogo entre el arte y la tecnología y abarca desde la realidad virtual, documental experimental y hasta la arquitectura especulativa y más allá.
La reciente investigación de Salazar-Caro lo ha llevado al campo de la Arquitectura Biocompatible en el que está diseñando futuros especulativos que combinan la tecnología contemporánea de vanguardia con técnicas de construcción ancestrales, autóctonas de muchas partes de la tierra.
En su plática, Salazar-Caro discutirá su trayectoria artística así como sus investigaciones y proyectos más recientes.
Nueve Voltios
Colombia
El viaje a la deriva es una herramienta muy importante para Nueve Voltios en sus procesos creativos, en esta charla navegaremos en una dimensión introspectiva en donde el dúo, por medio de imágenes y paisajes sonoros compartirá sus procesos creativos audiovisuales en múltiples escalas.
Ximena Alarcón
Colombia – Reino Unido
Unraveling es una instalación sonora basada en grabaciones de nueve mujeres migrantes colombianas que expresan sus propios viajes migratorios en español e inglés, además de responder a fragmentos de un archivo oral con testimonios recopilados por la organización Mujeres de la Diáspora en 2018.
La instalación surgió del proyecto de arte-investigación INTIMAL (2017-2019) de Ximena Alarcón, y es una colaboración con el compositor e investigador de audio espacial con sede en Oslo (especializado en ambisónica y síntesis de campos ondulatorios) Ulf A. S. Holbrook.
En esta charla reflexionaremos sobre nuestro proceso de composición y las capas de inmersión y emoción que se revelan desde nuestras distintas perspectivas de escucha: una que está profundamente inmersa en la memoria colectiva desencadenada por el material, y una que escucha desde una cultura e idioma diferentes.
Discutiremos cómo la dinámica emocional de las voces con respiración detallada y los pasos crean un territorio que conecta los recuerdos de las mujeres a través de diferentes generaciones dentro del conflicto colombiano, y exploraremos cómo Unraveling ayuda al público a conectarse con ese territorio intersticial, que se extrapola a perspectivas contemporáneas amplias sobre conflicto y migración.
Finalmente, reflexionaremos sobre las tecnologías de audio utilizadas: altavoces y escucha con auriculares, y cómo estas abren posibilidades híbridas para experimentar la telepresencia emocional.
Bárbara London | Estados Unidos
Asher Remy-Toledo | Colombia – Estados Unidos
Durante esta presentación, la renombrada curadora Barbara London—fundadora del departamento de nuevos medios del Museo de Arte Moderno de Nueva York—conversará informalmente con Asher Remy-Toledo sobre sus experiencias como fundador de Hyphen Hub, una organización multi-disciplinaria sin fines de lucro con sede en Nueva York que explora, promueve y presenta nuevas visiones del futuro a través de la integración del arte y las tecnologías emergentes, tal como las realidades aumentadas y virtuales hasta la inteligencia artificial, FashionTech, biónica, robótica, y ciborgismo.
Hyphen Hub produce presentaciones innovadoras en vivo, organiza salones de arte y cura exposiciones con artistas de nuevos medios. La organización sirve como nexus entre estas prácticas creativas y entidades a nivel global como universidades, institutos de ciencia, festivales de arte, las Naciones Unidas, Broadway, y departamentos culturales de embajadas.
Anteriormente Remy Toledo co-fundó No Longer Empty, una organización creada en Nueva York cuya misión era activar espacios vacíos urbanos a través de instalaciones de arte en situ y con programaciones educativas.
La organización fué concebida como una respuesta artística a una recesión económica y su efecto en el paisaje urbano y la psique nacional. El éxito de No Longer Empty en Nueva York inspiró otras ciudades alrededor del mundo y llegó a ser un modelo comunitario de desarrollo económico, social, y cultural.
Pilar Rosado
España
Abordaremos la intersección entre la IA y la creatividad humana. Aunque la IA puede generar imágenes, texto o sonidos, carece de experiencias y emociones humanas. Sin embargo, desafía las nociones tradicionales de originalidad y autoría en el arte.
Enfatizamos la colaboración entre artistas y algoritmos, resaltando el papel de los artistas como curadores y facilitadores en el proceso creativo impulsado por la IA. Sugerimos que la IA puede ser una herramienta para extender las capacidades cognitivas humanas, en lugar de reemplazarlas.
Christian Felipe Lizarralde Gómez
Camila Campos
Colombia
El Encuentro Internacional de Artes y Culturas Digitales MASS, es una interfaz social de creación en la que se reúnen comunidades, artistas, empresas, estudiantes e investigadores para abordar, a través de la reflexión y la experimentación, la interrelación existente entre el arte, la ciencia y la tecnología en nuestra sociedad.
MASS es un evento realizado por la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, como una apuesta para dar visibilidad a las dinámicas cambiantes de las artes mediales en la docencia, la investigación y la proyección social. El MASS, se articula al reconocimiento de Cali como ciudad creativa de las Media Arts otorgado por la Unesco desde el 2019.
Imagine:… Ombliga
La realizadora le pide a una inteligencia artificial que le ayude a hacer un documental sobre el pacífico colombiano, lo que desata entre la humana y la máquina una tensionante pelea por lo que cada una considera que debe ir o no en la pieza. Desde saberes ancestrales, feminismo y modelos matemáticos discuten sobre ¿Qué imágenes usar, qué palabras son políticamente correctas, qué espera el público, qué es un buen documental?.
Barbara London | Estados Unidos
Asher Remy-Toledo | Estados Unidos Colombia
A través de su presentación en MAMBO, Barbara London hablará sobre la historia de su papel como curadora y escritora. Tocará temas como cómo los artistas de los medios manejan el espacio temporal, la colaboración, la interdisciplinariedad y la ubicación.
Estudiantes Concordia University | Canadá
Dr. Ricardo Dal Farra | Canadá – Argentina
En 2024, nuevamente se realiza el Concordia University – Field School “Art, Music, Design, and Science Interactions @ Colombia” con el profesor Ricardo Dal Farra liderando un grupo de estudiantes de grado y posgrado que viajan desde Canadá para trabajar en proyectos individuales y colectivos durante la semana del Festival Internacional de la Imagen en Bogotá, y presentar sus producciones públicamente, durante el final del Festival.
Los proyectos varían ampliamente en su temática y objetivos, así como la formación de los estudiantes participantes. Entre otros, el grupo incluye a estudiantes de música electroacústica, artes visuales, comunicación, realización audiovisual, ingeniería, programación, artes electrónicas, y más. Durante la estadía de los participantes del Field School en Colombia, se trabaja en colaboración con la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Sus profesores/as colaboran en construir y definir una experiencia inolvidable que entremezcla, como bien dice el nombre del Field School: arte, música, diseño, y ciencia.
Los estudiantes que participan en la edición 2024 del Concordia University – Field School “Art, Music, Design, and Science Interactions @ Colombia” son: Emily Ryall, Amanda Gutierrez, Adey Singer, Laurent Olivier Bernier, Leslie Simpliciano-Szigeti, Alessio Cipriano-Kardous, Tristan Blair, Illiez Planche, Celine Blais, Milica Kraincanic, Liliane Junod, Kelly Day, Michelle Shuman, James Stinchcombe, Nicholas Arancibia-Strachan, Tristan Nkoghe, Grace Stamler, Ella Vincic, Emeric Albert.
Más información aquí https://festivaldelaimagen.com/es/conversaciones-2024/
