Un encuentro de diseñadores, artistas y científicos

El XXII Festival Internacional de la Imagen regresa a Manizales y a Bogotá con una variada programación artística y académica que incluye más de 70 actividades para reflexionar sobre los XENOPaisajes -paisajes híbridos, realidades expandidas y ecologías digitales.  Este año tendrá lugar entre el 29 de mayo y el 4 de junio.

El evento no solo busca reunir a diseñadores, artistas y científicos, es un espacio para que la comunidad disfrute nuevas propuestas de diferentes lugares del mundo y se una a las conversaciones contemporáneas en torno al arte, la ciencia, el diseño y la tecnología.

En la edición número 22, el ImagenFest cuenta con la participación de más de 60 invitados de 28 países en actividades como el Seminario Internacional, proyecciones de Cine (y) Digital, conversaciones, talleres, paisajes sonoros, Foro Académico Internacional, entre otros.

Además, en esta ocasión el Festival de la Imagen se enlazará con el XII Simposio Internacional de Innovación en Medios Interactivos (Brasil), el Encuentro Internacional de Arte y Tecnología Interactivos (Brasil) y el Simposio Internacional Balance-Unbalance (Canadá).

“Este año tenemos como eje los XENOPaisajes y los llamamos así porque son paisajes extraños, híbridos, que hoy vemos permanentemente en nuestros lugares cotidianos. Nuestros lugares están llenos de flujos de información y estamos habitando también los metaversos y las redes sociales. Es por eso que estamos invitando a los artistas y a los creadores a que nos muestren ellos cómo ven estos paisajes nuevos, estos espacios donde interactuamos con la tecnología y con la información en una ciudad que imaginamos distinta a partir de un pensamiento diferente a lo que ha sido el paisaje tradicional y el territorio tradicional”, expresa Felipe César Londoño, director del Festival
Internacional de la Imagen.

Inauguración

La inauguración del XXII Festival Internacional de la Imagen el 29 de mayo a las 7:00 p.m. en el Centro Cultural y de Convenciones Teatro Los Fundadores.

Se realizará una acto protocolario para dar apertura oficial a esta versión del ImagenFest y posteriormente se presentará el paisaje sonoro Tesh Live AV del artista italiano LOREM (Francesco D’Abbraccio) que llega a la ciudad con el apoyo del Instituto Italiano di Cultura.

Esta obra entreteje elementos sonoros y narrativos dentro de la imaginería sesgada y onírica de Lorem. Involucra guión, síntesis de voz, música e imágenes que se desarrollan mediante sistemas de IA y aprendizaje automático. Tesh Live AV es un canto a la imaginación como vía de escape del realismo de lastra nuestro lenguaje y nuestra
experiencia del mundo.

Finalmente, a las 8:30 p.m. se dará apertura de las exhibiciones en la sala Óscar Naranjo del Museo de Arte de Caldas. La obras que estarán expuestas son:

-Lucha IA Project de Brisa MP / Chile
-Symphony for 2 bicycles de Alexey Grachev y Alexander Bochko / Rusia / con apoyo de CYFEST.
-Artist Union de Anna Frants / USA / con apoyo de CYFEST
-Flores Aleatorias de Ricardo Cedeño / Colombia
-Video Field Guide to Algorithmic Gardening de Shannon McMullen y Fabian Winkler
(Studio McMullen Winkler) / Estados uNIDOS
-Inmersion en la mapu-koneltu ti mapu mu de Rosa Angelini / Chile
– Inteligencia Artificial | Casa Hoffmann Agnosis: the lost memories… | Fito Segrera |
Colombia Colorarios | Sara Montoya | Colombia

Pueden encontrar toda la programación de la ciudad de Manizales, que se actualiza diariamente, en el siguiente enlace

¿Qué son los XENOPaisajes?

Eje temático del XXII Festival Internacional de la Imagen que se realizará del 29 de mayo al 1 de junio de 2023 en Manizales y los días 2 y 3 de junio en Bogotá.

‘Extranjero’ y ‘foráneo’, eso significa XENO. De ahí que invitar a pensar en XENOPaisajes signifique dialogar en torno a los espacios no convencionales, a lugares distintos que hoy se han vuelto cotidianos, gracias a las nuevas formas de habitar las ciudades y el mundo. Los flujos de información que hoy transitan en nuestros espacios generan nuevos territorios que apenas somos capaces de percibir.

¿Cómo imaginamos hoy los paisajes, en donde sea posible integrar naturaleza, máquinas e inteligencia colectiva? ¿De qué manera el arte, la ciencia y la tecnología hacen posible el diseño de espacios alternativos que regeneren los territorios afectados por la modernización y el cambio climático? ¿Cuáles son las experiencias de los paisajes que habitamos de manera virtual y remota para propiciar nuevas conexiones?

La constante y vertiginosa degradación del ambiente urbano, y la creciente dependencia tecnológica que nos obliga a la interconexión con las redes, generan cuestionamientos importantes que inducen a una reflexión profunda frente a las maneras de habitar el planeta. El paisaje se desestabiliza en espacios y tiempos variables inimaginados, que requieren acciones creativas alternas. Los paisajes especulativos y ficcionales, hoy denominados metaversos, muchos de ellos irreales, apocalípticos y degradados, nos obligan a revisar, en perspectiva crítica, los acontecimientos que allí se llevan a cabo para develar su intencionalidad y reconducir las acciones colectivas a través de rutas conscientes que puedan evitar su colapso.

XENOPaisajes son, por tanto, campos de interacción en pantallas, metaversos, flujos de datos que circulan a través de las redes. Pero XENOPaisajes son también entornos físicos donde interactúa lo natural con lo artificial, lo construido con lo imaginado, los ecosistemas con las acciones que destruyen el ambiente.

La invitación que realiza el XXII Festival Internacional de la Imagen es a debatir en torno a las transformaciones que sufren los paisajes, debido a los fenómenos climáticos y las tecnologías que operan como metáforas de nuevos territorios. La invitación que se promueve a los participantes del evento es a pensar en los XENOPaisajes como una invitación a escuchar lo que Bruno Latour denomina como el “grito de la tierra”, esa llamada al poder de acción de las personas y las comunidades que permite alterar y transformar sus pequeños entornos, logrando con ello un movimiento de regeneración de los ecosistemas que posibilitan su supervivencia.

Consulte aquí la programación:

https://festivaldelaimagen.com/es/programacion-manizales-2023/

https://festivaldelaimagen.com/es/programacion-bogota-2023/

 

Manizales, como Ciudad Universitaria, debe tener una política clara de atracción hacia personas especializadas en diferentes ámbitos

Del 17 al de octubre de 2022 Manizales es centro mundial del diseño, el arte y la ciencia merced a la celebración del Festival Internacional de la Imagen que se realiza desde hace 25 años gracias a una red internacional de profesionales que año tras año se vinculan con sus conocimientos de vanguardia. Con Chile como país invitado y  el eje central las Surtropías, se hará realidad la fiesta de la imagen que, en esta ocasión expandido a Bogotá, integra diversidad de actividades representadas en 600 obras y proyectos de más de 30 artistas: cine, conciertos, exposiciones, conferencias.

El Arquitecto Felipe César Londoño es el Director del Festival Internacional de la Imagen y aquí nos cuenta el impacto ha tenido el certamen en la vida cultural de Manizales:

En el mundo contemporáneo el diseño y la imagen se convirtieron en temas fundamentales para el desarrollo de la academia, el gobierno, la economía, el arte. ¿Por qué? ¿Lo proyectó así el Festival de la Imagen hace 25 años?

Efectivamente, el Diseño cada día adquiere más protagonismo en la sociedad y la cultura. Su origen, como disciplina profesional, prefiguraba esta situación, sobre todo porque siempre se consideró como un puente entre el arte, la ciencia, la tecnología y la sociedad. El Diseño tiene el importante papel de posibilitar entornos y procesos adecuados, siempre teniendo en cuenta el bienestar del ser humano y el cuidado del ambiente. Diseño Visual, en concreto, se concentró en la imagen como un fenómeno presente en la sociedad, indagando a partir de allí en tópicos que se relacionan con lo fijo, lo móvil, lo ambiental y lo digital. 30 años después de creación de la carrera y 25 años de inicio del Festival Internacional de la Imagen, estos principios continúan vigentes. El Festival, que retomó la estructura del Festival Internacional de Video y Artes Electrónicos que se realizó en Buenos Aires en la década de los 90’s, dirigido por el artista Carlos Trilnick, se pensó desde un amplio espectro de lo audiovisual, no exclusivamente como un evento de diseño, sino que comenzó a indagar sobre las fronteras con el arte, los procesos de creación, la aplicación tecnológica y el trabajo interdisciplinario. El Festival se ha preguntado por las distintas maneras de ver el mundo y cómo transformarlo a partir de la mirada de artistas y diseñadores que han estado a la vanguardia dentro de contextos cambiantes, quienes además han intercambiado y ampliado conceptos y exploraciones en torno a temas de interés general, como paz, cambio climático, participación y ambiente, entre otros.

¿Cómo ha impactado el Festival de la Imagen en estos 25 años la vida y la historia de Manizales?

Manizales, como hemos afirmado varios, es una ciudad de conocimiento y una ciudad propicia para realizar eventos por su carácter universitario y por su entorno natural privilegiado. Gracias al Festival, desde la Universidad de Caldas hemos podido impulsar procesos académicos de pre y posgrado, que han impactado la vida de miles de jóvenes en los ámbitos del Diseño Visual y la Creación. El Festival, así como otros grandes procesos que han surgido desde el Departamento de Diseño Visual, como la Revista Kepes, ha visibilizado el pensamiento y los proyectos y obras que se realizan por los creadores locales y nacionales ante expertos internacionales de muy alto nivel que cada año visitan el evento. 25 años después de inicio, constatamos que Manizales es un referente en el diseño y la creación electrónica internacional, por el flujo de personas y exhibiciones que cada versión presenta y por la acogida que tiene cada año sus convocatorias. Para el 2022, por ejemplo, y con el tema de la SURtropia (un concepto que quisimos relacionar con un pensamiento tejido alrededor de diferentes centros, pensamientos alternativos en torno a la diversidad de los territorios, y que se relacionan con el ambiente, el clima, la migración, la paz, entre otros), hemos recibido cerca de 600 obras y proyectos de diferentes países del mundo, y acogemos a Chile como país invitado, con la participación de más de 30 artistas de este país en los campo del cine, las artes electrónicas, la fotografía, el diseño, entre otros.

¿Qué debe hacer Manizales como ciudad universitaria para sacarle más provecho a un certamen que congrega a profesionales de todo el mundo en temas de vanguardia?

Sin duda, hay grandes tareas pendientes. Una de ella es definir una estrategia para que los trámites de realización de un evento de esta magnitud se realicen de una manera ágil. Hoy contamos con grandes apoyos públicos y privados de la ciudad para realizar el evento, pero los presupuestos públicos en cultura aún son reducidos y lo que nos entregan no alcanzan a cubrir muchos de los grandes gastos que tiene el Festival. Manizales, como Ciudad Universitaria, debe tener una política clara de atracción de personas especializadas en diferentes ámbitos de diversos lugares del mundo, y ello implica tener escenarios adecuados para ello, una conectividad permanente en espacios públicos y privados, una movilidad área, interregional y local que haga posible el traslado sin dificultad entre los diferentes espacios, ciudades y países. Las personas que llegan a Manizales, desde los diferentes países, se enamoran del paisaje, de la amabilidad con las que son acogidas, del talento de los jóvenes de la ciudad y de las ideas que desde allí surgen y que hacen posible que campos como el Diseño y la Creación se observen desde ópticas originales y se proyecten al mundo en perspectivas diferentes a las tradicionales. En tener conciencia de estos aportes que el Festival de la Imagen y los otros eventos que la ciudad realizan, en lo que nos debemos concentrar para sacarle provecho a este gran potencial.