A nuestros lectores, colaboradores y amigos les deseamos una Navidad Feliz y un Nuevo Año 2022 colmado de prosperidad.
Nos volveremos a encontrar en nuestra misión inquebrantable de divulgar la programación cultural de la ciudad de Manizales día a día, semana a semana, mes a mes y las creaciones de nuestros artistas y gestores, con nuevos retos que nos permitirán innovaciones cercanas a las demandas de la vida contemporánea en una ciudad cuya identidad son la educación y la cultura.
El spoiler, además de un concepto relacionado con las historias del cine, se ha vuelto un aliado del mercadeo y las ventas de Hollywood. Es curioso, pues ya no es solo parte del componente artístico de una obra cinematográfica (en donde es lógico que esté), sino también de la promoción (en donde es raro que esté).
La propuesta de ver una película ya no es “véala”, sino “véala antes de que se la arruinen”. Aquello explica la ansiedad en las filas interminables para ver Spider-Man: No Way Home. Y Hollywood encantado, pues entre más personas vean una película y pocos días después del estreno, mejor la recaudación del primer fin de semana, que es el indicador sobre si una película es un triunfo comercial o no.
Por ende, cada vez más, la industria del cine le apuesta a un tipo de película que contiene revelaciones y sorpresas. Es decir, producciones ideales para desencadenar una ola de spoilers por todas partes. Entre más riesgo haya de tragarse un suceso decisivo de la trama de una película, más interés habrá de verla lo más pronto posible.
Esto funciona muy bien en el terreno del blockbuster de superhéroes, sobre todo en el delimitado por Disney-Marvel, que se ha encargado de fidelizar una nutrida audiencia desde el inicio del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).
Y si le añades la nostalgia, su combinación con la estrategia del spoiler augura una alta probabilidad de una amplia recaudación. Spider-Man: No Way Home es un claro exponente de ello, una película que a través del recurso narrativo del multiverso trae de vuelta a los personajes icónicos de las dos anteriores sagas del arácnido, las protagonizadas por Tobey Maguire y Andrew Garfield.
Entonces me pregunto: ¿Hay más interés por evitar un spoiler que por ver una película en el anhelo y revuelo multitudinario de Spider-Man: No Way Home? ¿Lo que se busca al final de la experiencia es el alivio de saber que ahora nadie te podrá arruinar la cinta y no tanto el hecho de haberla visto?
Lo llamaría el anzuelo de Hollywood. Pero, para el caso, hablemos mejor de las telarañas.
*Crítico de Cine.
Del 1 al 11 de enero de 2022, la Corporación para el Desarrollo de Caldas realizará en el Centro de Ferias y Exposiciones la Feria Artesanal de Manizales 2022, evento mediante el cual se capacita y fortalece a los artesanos en técnicas, diseño, exhibición e innovación, como factor determinante para mejorar la comercialización de sus productos.
En esta oportunidad, con México como país invitado, se contará en el Pabellón Nacional con 260 artesanos y en el Pabellón Internacional con 17. En la plazuela de comidas se tendrán 30 expositores entre gastronomía típica colombiana, mexicana, peruana, comidas rápidas y snacks.
El horario de atención al público será de 10:00 a.m. a 8:00 de la noche.
Se mantendrán los mismos precios de la boletería del año 2019, ya que el año pasado por la pandemia no se realizó la Feria.
Boletería General: $15.000 por persona
Boletería Familiar (5 personas): $65.000
Valor parqueadero: $2.500 hora o fracción
Nota: Todo niño mayor de 7 años debe pagar boleta
De acuerdo con los protocolos de bioseguridad, se exigirá para ingresar a las instalaciones de Expoferias el carné o el certificado de vacunación contra el COVID -19.
El artista, profesor e investigador, Maestro Vicente Matijasevic, es el curador de la exposición virtual “Maestros aquí”, con la cual se celebran los 90 años de creación del programa de Bellas Artes de la Universidad de Caldas.
“En el marco de la conmemoración de los 90 años de fundación de la Escuela de Artes Plásticas de Manizales, se llevó a cabo una curaduría de la colección de La Pinacoteca, espacio expositivo de la Universidad de Caldas. Se seleccionaron 64 obras pensando (claro está) en el interés que despierta su calidad plástica y, más importante, pretendiendo que la muestra alcance un panorama académico en beneficio de los estudiantes de artes plásticas”, expresó el Maestro.
En el siguiente video Matijasevic hace una descripción de las obras y artistas participantes:
Haga aquí un recorrido por la exposición:
https://Bellas-Artes.vr-360-tour.com/e/fsIBfaVRgxA/e
Yamilhet Andrade Arango, vicerrectora de la Universidad de Manizales, y Ana María Hincapié Zuleta, directora de Relaciones Interinstitucionales e Internacionales de la institución, participan en el Pabellón Colombia dedicado a la educación de Expo Dubái, encuentro que se desarrolla durante dos semanas, la primera desde el lunes 13 hasta el viernes 17 de diciembre y la segunda, en marzo de 2022.
“La intención de esta participación es identificar las oportunidades que como comunidad educativa tenemos a nivel mundial porque es un escenario en el que se trazan estrategias en relación con el futuro de la educación y lo que buscamos es impulsar cambios positivos en temas como mediaciones tecnológicas, innovación, entre otros. Además, nos posibilita mirar qué estamos haciendo y qué están haciendo otros países en investigación, docencia y proyección, y desde allí identificar temas afines que nos lleven a fortalecer nuestro relacionamiento con entidades internacionales”, afirma Andrade Arango.
Expo Dubái es una plataforma orientada a fomentar la colaboración, creatividad e innovación a escala global y a promover ideas que tengan impactos en tres temas claves: oportunidad, movilidad y sostenibilidad. De Colombia viaja una delegación de 77 representantes de universidades del país entre rectores, vicerrectores, profesores, directores de internacionalización e investigadores.
La participación colombiana en este espacio es gestionada por el Ministerio de Educación Nacional e incluye en la agenda escenarios de diálogo sobre las transformaciones que requiere la academia en una proyección de futuro, la gestión de relaciones en pro del intercambio de conocimientos y formas de cooperación y la participación en la Cumbre RewirEd la cual se enfoca en tres asuntos: juventud, habilidades y el futuro del trabajo; financiamiento de la educación e innovación en educación.
El Pabellón de Colombia en materia de educación, tiene como propósito visibilizar el componente académico del país ante los grupos de investigación, universidades y demás entidades con las que potencialmente se pueda realizar transferencia tecnológica y producir un relacionamiento de doble vía.
Casting
Los pavuras y carrapas, aborígenes que vivían al norte del municipio de Neira, pasaban por parte de lo que es hoy Manizales a enterrar a sus muertos, con la creencia de mirar al oriente y buscar los influjos del dios Sol; vivían en bohíos que eran chozas de madera, guadua y paja, se dice que practicaban rituales mágico-religiosos que incluían la antropofagia; su base alimentaria era el maíz; aquellos nativos desaparecieron en la conquista, lo mismo que los Quimbayas, que habitaban desde el río Guacaica hasta el actual departamento del Quindío y son considerados de los mejores orfebres del mundo. Lo que puede decirse es escaso, y mucho más lo es lo que pueda decirse sobre la herencia cultural en los manizaleños. No obstante con la migración antioqueña hacia el sur, podemos decir que en parte se adoptó la herencia de manejo del terreno de vertiente.
Dice alguna leyenda que el cacique Irru, tenía una hija, su princesa, sobre ella este cacique tenía todas sus complacencias. La princesa era enviada cada año a llevarle ofrendas al dios Kumanday o padre de la Montaña Blanca, allá en la cordillera alta, junto con las más selectas hijas de los nobles de la tribu. Llevaban exquisitas frutas, sal, oro y el líquido sagrado: la chicha extraída del maíz, alimento ancestral de los indígenas. Había que subir por el cauce de un río que tributaba sus aguas al Río Grande.
Un día la princesa iba a realizar su último viaje, ya que para la luna llena se casaría con un príncipe carrapa; ello les daría más fuerza a las dos tribus, los irras y los carrapas. Salió acompañada de su séquito a la sagrada misión, siendo despedida por sus padres y los miembros de la tribu, en medio de gran algarabía y regocijo. Pasó un tiempo prudencial y la princesa y su séquito no regresaban; preocupado, el padre envió a sus mejores guerreros, quienes regresaron sin noticias de la princesa y sus acompañantes; desesperado emprendió la búsqueda acompañado por los mejores guerreros carrapas, amigos de los irras, pero todo fue en vano, parece que la montaña blanca, el padre Kumanday, la reclamó para sí. El cacique Irru, en medio del dolor, bautizó el río grande con el nombre de su hija: Guacaica.
Con esta historia quiero destacar el trabajo de autogestión de la comunidad de Pueblo Rico, la Junta de Acción Comunal de «Casas Viejas»; y contextualizar el emprendimiento ecoturístico de Mauricio Zuluaga «Mao», quien ha plantado en Pueblo Rico, Neira, Caldas, el Cañón del Guacaica. Para llegar a este sitio hay varios caminos. Se puede ingresar por el peaje entre Manizales y Neira, o por la carretera que parte de Cielito Lindo, llegando a Neira, o desde el mismo Neira. Allí podemos encontrar cabañas, zonas de camping, avistamiento de aves, mariposario, cascadas, medicina natural y artesanías.
Pueblo Rico se ha constituido en una excelente alternativa ecoturística de Caldas, enclavada como perla en el Paisaje Cultural Cafetero y con expresiones culturales auténticas enraizadas en tradiciones campesinas y populares que enriquecen el arcoíris de nuestra región. Allí, el 19 de diciembre se realizará una Feria de emprendimiento, en donde se socializará el proyecto Ruta tradiciones ancestrales del Guacaica, organizada por el Comité de Turismo de la Junta de Acción Comunal Casas Viejas con el apoyo del Semillero de investigación y agenciamiento cultural de la Universidad Nacional; Guacaica Orgánico; La Casa de las Mariposas; Zetaz Artesanías; La Granja del Tío Ho; granja El Tesoro; finca Las Torres, emprendimiento gastronómico; finca La Conciencia Villa Jardín; Villa Emiliano; Alimentos Sauca; ojo con la gota de TiNta; el maleTíN; y la Nave de Papel. El evento estará ubicado al frente de la iglesia San Miguel Arcángel, de Pueblo Rico, desde las 2 hasta las 6 de la tarde, con muestras artesanales, gastronómicas, paquetes ecoturísticos, los libros de «el maleTíN», presentaciones musicales, etc.
Invito a quienes leen esta columna a que visiten Cañón del Guacaica, muy cerca de Manizales, para disfrutar de una experiencia natural y cultural, guiados por un líder de los movimientos ambientales y artísticos, «Mao», quien los hará vivir una jornada en medio de la magia y el encanto de uno de nuestros territorios más hermosos, el cañón del río Guacaica.
* Poeta, anacronista y pintor; editor de «ojo con la gota de TiNta (una editorial pequeña e independiente)».
Después de 20 años, Anselmo Parra regresó a Manizales para estar presente en el estreno de la obra La Casa de Guadua, escrita y dirigida por él, con la cual el grupo de Teatro Punto de Partida celebra los 25 años de existencia.
Anselmo Parra es recordado en la ciudad por su trabajo en las casas de la cultura, donde por cerca de 10 años fue un entusiasta creador de procesos artísticos con niños y jóvenes, varios de ellos hoy artistas consagrados, especialmente en el campo teatral. Es especialmente conocido La historia de un saltimbanqui, un montaje que hizo en convenio con la Alcaldía de Manizales y el Festival Internacional de Teatro, con más de 48 puestas en escena.
“Tengo la oportunidad de volver con mucho regocijo porque montamos La Casa de Guadua, una obra escrita y dirigida por mí, tras un proceso de dos años realizado a través de internet por efectos de la pandemia, y la logramos estrenar este mes de diciembre con muy buena recepción por parte del público. La Casa de Guadua indudablemente es un homenaje a los 25 años del grupo Punto de Partida que no ha dejado que yo deje de existir en el plano teatral de la ciudad de Manizales”.
Anelmo Parra y Gloria Nidia Giraldo
La dramaturgia de La Casa de Guadua se inscribe en el concepto de metateatro, porque habla del teatro dentro del teatro. “Es casi que jugar a representarse a sí mismo, pero entrelazado con la visión de otros personajes de la ciudad que han sido importantes en la historia poética, una ficción que se cruza con la vida de los actores y la vida de Punto de Partida como grupo”, explica el director.
La presencia de la poeta Mercedes Valencia en la memoria de Anselmo Parra y las imágenes de Leonardo Quijano, el hombre que “escribía poesías incomprensibles pero muy profundas desde su sentir y sus dibujos”, constituyen el hilo conductor para los actores de La Casa de Guadua, Augusto Muñoz y Gloria Nidia Giraldo, a su vez creadores de Punto de Partida. Parra es el autor del libro “Quijano: el olvido de vivir”, con el cual ganó un premio de dramaturgia en el año 2000.
La Casa de Guadua es un homenaje, inicialmente, a los actores de Punto de Partida “y también es un homenaje y una reflexión profunda a los actores de Colombia y del mundo que tienen que trabajar en función de conseguir una beca para poder existir en el arte, de adaptarse a las políticas del estado para seguir aportando con sus obras a la vida social y artística de la ciudad y del país”, reafirma el dramaturgo.
Gloria Nidia Giraldo es protagonista, junto a Augusto Muñoz, de La Casa de Guadua. Actriz, con un recorrido de 40 años, gestora cultural, cofundadora de Punto de Partida. Expresa con emoción la experiencia: “Para mí ha sido muy importante participar en esta obra porque hacía rato que no actuaba con Augusto y encontrarme en esta celebración con él y con Anselmo en un montaje que significa tanto para la vida de nosotros como personas y como artistas, es una alegría muy grande”.
Significa también un acto de resistencia de los artistas manizaleños, “resistencia de todos nosotros, en todos los campos. Esa resistencia frente al gobierno que no crea políticas para que podamos subsistir. Significa un clamor para que nos reconozcan como personas que vivimos de nuestra profesión, que no somos etéreos, que pagamos facturas, que tenemos familias. Que trabajamos los 365 días del año: hacemos talleres, obras de teatro, títeres, llegamos a los barrios, y a los municipios con iniciativas innovadoras, nos presentamos a nivel nacional e inclusive internacionalmente. Esta obra representa todo ese sentir como artistas”. Es la voz que levanta Gloria Nidia, con la autoridad que le confiere su presencia viva en el sector cultural de Manizales por cuatro décadas ininterrumpidas.
Elenco de La Casa de Guadua al finalizar una puesta en escena.
Un equipo de profesionales destacados en diferentes áreas artísticas, complementa el elenco que hizo posible La Casa de Guadua. Algunos reconocidos de vieja data como Carlos Augusto Cardona, el célebre Alberja, autor de la música original, quien en Manizales es copartícipe de proyectos de grandes connotaciones culturales. César Peláez, Maestro en Artes Plásticas, responsable del diseño y construcción de la escenografía. Liliana Sánchez, quien rescató las canciones de Mercedes Valencia que enmarcan el desarrollo de la obra. Otros más jóvenes: Luis Armando Solarte, estudiante de último año de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Caldas encargado de las luces y el sonido y Lucas Daniel Muñoz Giraldo, del diseño del afiche y del programa de mano.
“Fue un reencuentro de muchas personas que han trabajado con Teatro Punto de Partida. Hay muchas emociones y sentimientos implicados, lo que ha hecho que la obra tenga una carga emotiva muy fuerte”, concluye el Maestro Anselmo Parra quien retorna a su residencia habitual después de dejarnos La Casa de Guadua caminando sola al lado del público. Pero antes de partir nos anuncia otra buena noticia: tiene entre sus próximos planes establecerse de nuevo en Manizales con sus proyectos y saberes adquiridos en otras latitudes.
SINOPSIS DE LA CASA DE GUADUA
La Casa de Guadua nos presenta tres niveles narrativos: El primero, es la historia de un actor y una actriz, esposos, los dos curtidos de teatro, ellos ensayan un nuevo espectáculo para cumplir los contratos con el estado. Segundo, la obra que ensayan tiene como propósito rendirle un homenaje a dos poetas que existieron en la ciudad en diferentes tiempos, ello sirve como pretexto para dejar clara su postura de teatristas comprometidos con su país, como una manera de hacer patria. Las evocaciones de su historia de amor, la separación y la soledad por la lejanía del padre y el no ver crecer a sus hijos, genera el tercer nivel narrativo: la dualidad de las historias y evocación de los poetas en escena conlleva a rememorar historias de los actores que se entretejen y se cruzan en la ficción y la realidad. Los actores se dibujan y se desdibujan en el quehacer teatral que va y viene en el tiempo, acorde con el sentido de las acciones particulares de los personajes. La obra es una metáfora del arte del teatro y sus segmentos de vida en él, es un andar y desandar la existencia de dos seres humanos que eligieron el camino del arte para existir: es algo así como cazar gazapos para espantar el viento.
Se mueve el teatro, se mueve
En el 2021, después de los días difíciles del confinamiento por la pandemia del covid 19, el teatro en Manizales volvió a congregarse y convocarse con sus posibles espectadores. El teatro se mueve, volvió a moverse y se seguirá moviendo; es decir, “está en trayecto” (JC Mèlich). “inscrito en una tradición, en un tiempo y en un espacio vividos…). Las gentes que hacen teatro en Manizales se dieron a la alegría de compartir y crear en común, despojándose del tedio, de la desesperanza y abrazándose al escenario en un fuerte gesto de placer.
El teatro se movió: en la celebración del Día Internacional del Teatro, algunas agrupaciones realizaron funciones con espectadores vivos y expectantes y, allí estuvieron ELLAS, algunas de las mujeres del teatro, en un cálido espacio de hermandad teatral y persistencia teatral. A propósito de este día escribí: Si, todos los días celebramos el teatro. El teatro, tal vez nos hizo con sus métodos. Aun con la creación colectiva… o… suspirando otras hermandades… para entrar al teatro no le pedimos permiso a nadie, tal vez. Lo decía comentando un escrito breve de Rubén Darío Zuluaga, quien escribió sobre la conmemoración del Día Internacional del Teatro e introdujo su nota así: “Nosotros no hacíamos el teatro… el teatro nos hizo a nosotros, nos hace y nos seguirá haciendo”. Comunicado estaba él con Mèlich en la idea de “estar en trayecto”.
Y los grupos con salas de teatro movieron a sus espectadores. Los grupos con más años de constitución o los de pocos años o los más recientes. Propongo nombres y se me escapan otros en esta movida teatral: El Escondite, Chicos del Jardín, Punto de Partida, Actores en Escena, X2 Teatro, Tich, El Quijote, Teatro Inverso, Hurón Teatro, Cazaretazos, Granito Cafecito, Corporación Hablando por los Niños, Teatro Portátil.mc, Colectivo Artístico El Giro, Ópalo Teatro… Todos estaban ahí, en su trayecto, como esperando la oportunidad de salir. Y la movida en las salas de teatro fue prolífica en este año: Chicos del Jardín (en el sector del Arenillo), Actores en Escena (en Versalles), Punto de Partida (en Minitas), El Tich (en San José), X2 teatro (en Campohermoso/parte alta), Cazaretazos con su espacio El Castillo de las Artes (en la Cuchilla de los Santa).
Y los Chicos del Jardín movieron su nueva temporada de “La Enredadera Teatral”, con nutrida programación entre conversatorios y talleres y presentaciones; y X2 Teatro, volvió con sus sesiones de virtuales de “Teatro en el aula 2021, iniciadas en el año 2020; el programa de Artes Escénicas organizó virtualmente el XVI Festival de Teatro Universitario; este mismo programa cumplió 20 años de creado en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Caldas; el Festival Internacional de Teatro ofreció eventos virtuales y presenciales; Punto de Partida no baja la vara con la continuidad del Festival Intercolegiado de Teatro y el Festival Internacional de Títeres, ahora en correría por algunos municipios del departamento. El QueHacer Cultural entrevistó a las mujeres de teatro en Manizales, en una serie plena de solidaridad y reconocimiento con su trabajo teatral. La Antología de la Escritura Dramática de Caldas fue presentada por sus autores Gilberto Leyton y Luis Wilfredo Garcés Ospina.
Y para rematar esta movida teatral, los grupos de teatro agrupados en La Ruta del Teatro, organizaron la semana de Estrenos Teatrales (30 de noviembre a diciembre 4 del 2021) y los grupos con sala participan este 9 de diciembre en el evento “El teatro abre sus alas”, en la muestra nacional que organiza el Ministerio de Cultura.
En esta movida teatral tendremos luego que extender una mirada analítica al teatro mismo: Y, ¿este movimiento hacia dónde va? ¿Cómo se constituyen sus teatralidades? ¿Es la figuratividad una expresión dominante y mecánica al tope con analogías directas, que no nos provocan más allá de lo que todos sabemos? ¿O será la búsqueda de un teatro con sentido social? y, ¿cuál sentido es este? O, ¿lo que llamamos teatro con sentido social, es, en el terreno de las escenificaciones, solo “sociodramas “que nos indican de modo precario lo que en la sociedad pasa?
Por las obras que circulan en los escenarios nos tendremos que preguntar con sentido crítico para que los ruidos de los aplausos no engañen los sentidos. Y para que la movida teatral tenga más contundencia en su movimiento real. Y para que avancemos hacia una descolonización del lenguaje teatral.
*Actor y director de teatro
En la foto X2 Teatro.
Desde el jueves 9 de diciembre, Cinépolis Manizales exhibe Matrix (1999), en la previa al estreno de Matrix Resurrecciones (2021).
¿Por qué acceder a esta u otra película ya no parece tan novedoso? Tener casi todo al alcance, gracias a las agitadas mareas del streaming, nos convence de que no es extraordinario que cierta cinta esté en alguna plataforma. Simplemente, debería estarlo.
Suena mal perder el asombro, aunque no tanto. En el fondo, hablamos de mayor acceso al cine. ¿O quizás la magnitud de una oferta tan colosal nos ha insensibilizado al punto de que simplemente dejó de importar? Bueno, ese es tema para otra ocasión. Quiero hablarles de Matrix (1999).
Que la película de las hermanas Wachowski llegue a HBO Max no justifica mayor entusiasmo, podrían decir algunos. Pero si vuelve a los cines, la experiencia adquiere capas de interés: no solo es verla, sino regresar a 1999 y ponerse en los zapatos del espectador que la disfrutó en la gran pantalla durante el estreno.
¿Quién sabe? A lo mejor ese espectador eras tú. Querrás revivir aquel día o bien sumergirte por primera vez en la experiencia a través de una pantalla grande, sonido envolvente y público. Cualquiera sea el caso, cualquiera el interés, podemos estar de acuerdo en que tener una obra maestra de hace 22 años en la cartelera es, cuanto menos, fascinante.
En los cines
Justamente, desde el jueves 9 de diciembre, puede verse Matrix (1999) en Cinépolis Manizales, un reestreno que ambienta la llegada de Matrix Resurrecciones (2021) el 23 de diciembre. Lana Wachowski dirige en solitario esta cuarta entrega que supone el regreso de la saga, exactamente 18 años después de que se estrenó Matrix Revoluciones (2003).
En esta era permeada de nostalgia y fan service, resulta apenas lógico que las glorias del pasado vuelvan a la primera línea del mainstream desde los anaqueles del archivo. La saga Matrix no es la excepción de esta tendencia empeñada en capitalizar el fervor de los fans por aquellos hitos de la cultura popular.
En medio de tanto producto anémico, complaciente y efímero de este fenómeno, es bueno saber que el asunto viene acompañado del regreso a los cines de las obras originales. Porque, si se fijan bien, el lío no está tanto en los éxitos que abren el camino, sino en la explotación inescrupulosa y desmedida que viene después, lo cual también le pasó a esta saga.
Profundidad y entretenimiento
El director ruso Victor Kossakovsky describió alguna vez al cineasta ideal como una mezcla entre Charles Chaplin y Andréi Tarkovski. Es decir, el encuentro entre la comedia y la solemnidad del arte más elevado.
Esa aspiración al entretenimiento y la profundidad es una excepción a la regla, pues las películas suelen inclinarse por un lado u otro. Y, en caso de buscar el equilibrio, no me interesan aquellas que lo intentaron, sino las que triunfaron. Esa proporción sí que es menor, porque no es nada fácil conseguirlo.
Matrix (1999) es, con plena seguridad, una de ellas. Combina los dos enfoques con más gloria que pena. Lo evidencia que sea un objeto recurrente de las clases de filosofía para ilustrar postulados, teorías y deducciones acerca de la relación del hombre con la realidad, pero que a la vez sea ideal para pasar una tarde amena de domingo junto a tu padre.
Una clase de Descartes en medio de explosiones, combates al estilo artes marciales y un derroche de efectos especiales, lo cual es grandioso si se compara con aprender sobre Descartes en un salón gris y con un profesor de voz monótona. A propósito, cabe anotar que la película incluye un guiño al filósofo francés Jean Baudrillard mediante un cameo de un ejemplar de su libro Simulacros y Simulación.
Fantasía narcotizante
Las hermanas Wachowski consiguen ahondar en la ambición del componente filosófico, desplegarlo y ajustarlo de manera orgánica al espíritu blockbuster de la película. En lugar de fatigar, el argumento fluye por las vías del interés y la exposición clara de la historia. Lo curioso es que tampoco se torna ligera, como un tanque de Hollywood sin personalidad cuyo propósito es rendir al máximo en taquilla.
Antes bien, Matrix (1999) es compleja, siempre a la altura de sus aspiraciones. Un relato acerca de la desconexión, la alienación, la epifanía de la verdad, las arenas movedizas de la percepción, la distopía que adormece a sus dominados con una fantasía narcotizante y, sobre todo, la lucha de clases. En cada uno de estos aspectos, la obra se desenvuelve con una genialidad y maestría notables.
Y luego está el espectáculo, que no es un fin en sí mismo, sino otro medio al servicio de la historia. Un armazón de coreografías, persecuciones y combates que es una carta de amor a la destreza física y, en segundo lugar, a la letalidad de las armas de fuego.
Sus efectos especiales popularizaron el recurso del bullet time, técnica que emplea un centenar de cámaras para captar un instante de acción dramática y reproducirlo mediante un giro de 180 grados en el que los actores permanecen inmóviles. El resultado te roba el aliento, una pausa que cambia el ángulo de visión y le permite al espectador moverse por el espacio de ese momento congelado por unos segundos.
Neo (Keanu Reeves), inclinado hacia atrás en una línea perpendicular, mientras mantiene los pies en la tierra y esquiva una bala que amenaza con destruirlo, no es solo una imagen icónica de la franquicia, sino de la cultura popular, como da fe la numerosa cantidad de series y películas que han rendido homenaje a ese momento.
Las píldoras roja y azul
¿Qué lectura podemos hacer de Matrix? ¿Qué supone verla hoy en comparación con quienes lo hicieron en los albores de internet, es decir, 1999? Primero, la película adquiere mayor vigencia con el paso de los años, lo cual es una característica de los clásicos que vencen el juicio implacable del tiempo.
La razón es que sus conceptos tienen hoy una mayor resonancia, como espejos que arrojan luces a cuestiones y fenómenos de la era digital, internet, las redes sociales, los juegos de identidades en los mundos real y analógico, la anestésica felicidad de los likes, etc. Todo eso, en 1999, podía considerarse ciencia ficción. Ya no.
¿Te inclinarás por la píldora azul o la roja? Sea cual sea la elección, es un lujo poder ver en pantalla grande ese mítico primer plano del rostro de Laurence Fishburne (Morfeo) y apreciar que en sus lentes plateados se refleja el dilema: en uno la palma que sostiene la azul, en otro la que ofrece la roja, en ambos un Keanu Reeves pensativo y temeroso. Pero el miedo no podrá contra el anhelo de ser libres, y entonces emprenderemos la aventura.
*Crítico de cine
La Universidad de Caldas presentó en el mes de noviembre de 2021, la propuesta del Plan Decenal de Cultura de Caldas 2022-2031 que realiza mediante un convenio con la Secretaría de Cultura del Departamento, en una sesión, presencial y virtual, de validación y socialización en la que participó el equipo de trabajo encabezado por su director el Filósofo y profesor Adolfo León Grisales.
El propósito de la reunión, dijo el académico, fue recibir retroalimentación, críticas y comentarios que enriquezcan el proceso. En su orden, la agenda comprendió: etapas, diagnóstico, estructura del plan, gestión del plan, desafíos y retos en los próximos 10 años, así como la idea de 6 grandes proyectos como una forma de cualificar y valorar la iniciativa.
El equipo de trabajo encargado de formular el Plan está conformado por seis profesionales de diferentes disciplinas, acompañado por un grupo técnico para la labor de campo y por un grupo de profesores y estudiantes de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Caldas, así como del programa de Gestión Cultural y Comunicativa de la Universidad Nacional.
Conozca aquí el video de la presentación de la propuesta:
En marzo del 2007 empezó a circular el libro Los ejércitos, obra de Evelio Rosero (Bogotá 1958) ganadora del II Premio Tusquets Editores de Novela, con el cual se hizo conocer internacionalmente a través de las traducciones a siete idiomas; igualmente en 2009, en el Reino Unido, alcanzó el reconocido Independent Foreign Fiction Prize. La mayor parte de su infancia estuvo en Pasto y ya adolescente regresó a Bogotá a continuar sus estudios de primaria y secundaria en colegios católicos y en la Universidad Externado de Colombia su carrera de Comunicación Social y Periodismo.
En su libro narra descarnadamente la suerte de los habitantes de un pueblo al sur del país, San José, aunque el nombre pude ser genérico, ya que la situación es similar en muchos de ellos. Allí en medio de una pretendida calma bucólica, habitan Ismael Pasos de setenta años y Otilia del Sagrario Aldana de sesenta, ambos educadores, quienes a los veinte años se casaron y tuvieron una hija María, casada y quien vive en Popayán. También están Hortensia Galindo y Marcos Saldarriaga, gamonal del pueblo y quien tiene como amante pública a Gloria Dorado. Vecinos de Ismael viven Eusebio Almeida, el brasilero, su exuberante mujer Geraldina, quien se broncea desnuda en su patio y mantiene al pobre vecino excitado cada vez que, pretendiendo coger naranjas, se sube al árbol que linda con ambas casas.
Completan el relato el padre Albornoz, Chepe el tendero, el médico Orduz, el alcalde, los policías, y otros tenebrosos personajes que conforman los ejércitos que han ido arrasando el pueblo, desplazando las familias, o acabando con ellas por medio de los secuestros, los asaltos y las emboscadas.
La gente trata de vivir en calma en medio de tanta zozobra, algunas veces negando lo evidente, otras engañándose a sí mismos, de que eso les pasa es a los demás y por alguna desconocida razón, tratando de justificar lo inadmisible de la situación. Ismael recuerda que cuando tenía veinte años soñaba con habitar una de las casas rurales, pero ahora…
Nadie las habita, hoy, son muy pocas las habitadas; no hace más de dos años había cerca de noventa familias, y con la presencia de la guerra –el narcotráfico y el ejército, guerrilla y paramilitares—solo permanecen unas dieciséis. Muchos murieron, los más debieron marcharse por fuerza: de aquí en adelante quien sabe cuántas familias irán a quedar, ¿quedaremos nosotros?, aparto mis ojos del paisaje, porque por primera vez no lo soporto, ha cambiado todo, hoy –pero no como se debe–, digo yo, maldita sea.
Las envidias, los comentarios desobligantes, las intrigas entre los lugareños propiciaron la instauración de la violencia, pues unos creían que los otros eran informantes y a su vez los demás creían que había no solo simpatizantes, sino auxiliadores de esas oscuras fuerzas. Como tantas veces ha ocurrido, la guerrilla les deja a los campesinos propaganda para repartir y a ellos les toca recibirla y luego enterrarla, pues si la queman despiertan sospechas. Y así cada cual tiene su relato.
Hace dos años hubo un atentado en el cual dinamitaron la iglesia con feligreses y todo, además de otros destrozos en el pueblo. Hace cuatro se llevaron a Marcos Saldarriaga, quien creyó blindarse con su simpatía con los ejércitos y su displicencia con sus coterráneos, además de que se rumoraba que el había sido artífice de la muerte de Adelaida López candidata a la alcaldía, mujer emprendedora y diáfana, a quien fuerzas extrañas sacaron de su casa con su marido y a garrote la asesinaron, mientras su esposo en el piso era encañonado; también mataron a su hija de trece años.
Todos estos hechos hicieron de Marcos Saldarriaga el hombre invulnerable de San José, porque parecía entenderse con la guerrilla, los paramilitares, los militares, los narcotraficantes. Eso explicaba el origen de su dinero, que debía tener múltiples orígenes: colaboró con grandes sumas en las actividades humanitarias del padre Albornoz, entregó millones al alcalde, para obras de beneficencia…
Ahora han vuelto, se llevaron al brasilero, su hijo de doce años y la niña de igual edad, quien les colaboraba en los servicios domésticos y a quien hace dos años le mataron a sus padres. Están pidiendo un rescate exorbitante y la pobre Geraldina está desesperada. Está desaparecida Otilia la esposa de Ismael y nadie da razón de ella, este la busca infructuosamente. La gente está huyendo despavorida, pero él se queda porque sabe que si se va, cuando aparezca su mujer, no sabrá en donde encontrarlo.
Apenas hasta ahora descubrimos que las calles van siendo invadidas por lentas figuras silenciosas, que emergen borrosas del último horizonte de las esquinas, asoman aquí, allá, casi indolentes, se esfuman a veces y reaparecen, numerosas, desde las orillas del acantilado.
Andan con lista en mano indagando por nombres que les han insinuado, o han escuchado, aunque otros saben que la lista es solo un papel en blanco que van llenando con los que van cogiendo y sin fórmula de juicio ejecutando, esa es la consigna. Las violaciones también forman parte del botín y se ensañan en las mujeres bellas como Geraldina que les sirve aun muerta, a un pelotón de desadaptados.
Lo más irónico es que por la lejanía del pueblo y por lo miserable de su población, su suerte no parece interesar a las autoridades centrales, que desconocen o pretenden ignorar la situación, tal vez para no despertar zozobra, y lo triste es que los mismos pobladores se enteran de ello y sufren su indolencia por la incapacidad de defenderse.
Si vemos menos soldados, de eso no se nos informa de manera oficial; la única declaración de las autoridades es que todo está bajo control; lo oímos en los noticieros – en las pequeñas radios de pila, porque seguimos sin electricidad–, lo leemos en los periódicos atrasados, el presidente afirma que aquí no pasa nada, ni aquí ni en el país hay guerra: según él Otilia no ha desaparecido, y Mauricio Rey, el médico Orduz, Sultana y Fanny la portera y tantos otros de este pueblo murieron de viejos, y vuelvo a reír…
Se puede apreciar cómo la complicidad de unos, la complacencia de otros, la indiferencia de muchos y la falta de presencia efectiva del Estado y su autoridad, propician el caos que empieza poco a poco a envolver en su torbellino de maldad a ese territorio de paz como lo denominan sus habitantes, territorio que puede ser cualquier parte urbana o rural del país, en donde el desplazamiento pareciera ser la única salida, lo cual además despeja el terreno para la consolidación del mal.
La terquedad de algunos que tienen la esperanza de que la situación puede revertirse, constituirá a no dudarlo en su decisión de no abandonar lo suyo, que tanto trabajo les ha costado, su perdición, pues lo que los otros buscan es no tener ningún tipo de oposición a su saqueo sistemático, ellos necesitan apoyarse en los débiles y les estorban las voces disonantes.
Vale la pena al respecto, tener en cuenta lo afirmado por Bertolt Brecht:
Primero se llevaron a los judíos, pero como yo no era judío, no me importó.
Después se llevaron a los comunistas, pero como yo no era comunista, tampoco me importó.
Luego se llevaron a los obreros, pero como yo no era obrero, tampoco me importó.
Mas tarde se llevaron a los intelectuales, pero como yo no era intelectual, tampoco me importó.
Después siguieron con los curas, pero como yo no era cura, tampoco me importó.
Ahora vienen por mí, pero es demasiado tarde.
Tal vez lo que encontramos en la narración es lo que creemos que ocurre, o sea, situaciones conflictivas, pero llevaderas, pues aun no han tocado a nuestras puertas para requerirnos, o en el mejor de los casos, que es algo excepcional, pero la realidad en este caso, la violencia desatada, supera con creces la ficción. Es tan duro contemplar a veces la realidad que preferimos creer que ésta es ficción.
*Profesional en Filosofía y Letras Universidad de Caldas
El rector de la Universidad de Manizales, Duván Emilio Ramírez Ospina, anunció la acreditación de alta calidad al doctorado en Desarrollo Sostenible por parte del Ministerio de Educación de Colombia. “Este es un programa que desde el momento en que se creó siempre tuvimos a la vista la posibilidad de alcanzar este logro. Es un proceso voluntario al que se someten las universidades e instituciones, por su propia decisión, no es obligatorio”. En Colombia hay pocos doctorados con acreditación de alta calidad, la Universidad de Manizales tiene dos: El doctorado en Ciencias Sociales, Niñez y Juventud y el obtenido el día de ayer, y se trabaja en esta obtención para otros cuatro. Agregó que la Universidad está dedicada a ser mejor todos los días y es así que esta acreditación no representa un punto de llegada, sino que es el reconocimiento al trabajo de calidad que hace todo el personal de la Universidad, “este es un premio para todos y nos seguimos esmerando por ser mejores cada día”, afirmó el Rector.
Sobre el impacto que tiene el Doctorado en Desarrollo Sostenible en el contexto regional, el director del programa Profesor Diego Hernández dijo: “En el seguimiento a nuestros egresados del Doctorado y desde las diferentes instancias de participación, tanto en el sector privado como en el público, observamos que su formación ha permitido unos ejercicios de desarrollo que potencian una serie de actividades con el ánimo de mitigar los impactos que el ejercicio laboral puede generar y esto con el ánimo de establecer una adecuada relación ser humano naturaleza o sector productivo naturaleza, de tal manera que se puedan generar procesos amigables con el ambiente en los que se involucran desde la gestión ambiental, y otros aspectos como la misma producción más limpia y la conservación y preservación de los ecosistemas”.
