El cine se ha convertido en estos tiempos de prevalencia de la tecnología en una herramienta pedagógica fundamental para cualificar los programas académicos de colegios y universidades. Lo están poniendo en práctica Viviana Castro y Alexander Pardo mediante un proyecto que por varios años han propuesto desde la Fundación RedEsperial de la cual son sus gestores.
Esta organización, explican, tiene como objetivo el fortalecimiento del sector audiovisual y cinematográfico en Manizales y Caldas desde una visión de generar curiosidad entre los jóvenes, principalmente, en un proceso de formación de públicos con las exhibición y circulación de películas que por varios motivos no llegan a la ciudad.
Con este objetivo desarrollan varios proyectos principales:
Uno, la Feria Internacional de Cine de Manizales que en este 2024 cumple 15 años de creada reuniendo, alrededor de temas específicos, diversas muestras de cine nacional e internacional y a personajes de trayectoria para que compartan sus experiencias en la ciudad. A partir de esta iniciativa han nacido productoras de audiovisuales, camarógrafos, fotógrafos, directores de arte, etc. “La feria ha propiciado la evolución el sector, no solo en Manizales sino en Colombia, desde el punto de vista educativo tanto para profesionales de este ecosistema como para aficionados y curiosos del universo cinematográfico. Es un proyecto que se hace con las uñas porque el apoyo institucional es muy precario. Se sostiene prácticamente por el romanticismo de nosotros dos”.
Otro proyecto es el Cinema Fundadores que también lleva muchos años con el apoyo del Instituto de Cultura y Turismo y otras organizaciones. Actualmente está suspendido a la espera del patrocinio de la administración municipal. “Se trata de un espacio de responsabilidad cultural y social que funciona en la Sala Olimpia del Teatro Los Fundadores los jueves, viernes, sábado con entrada libre. Las películas siempre son presentadas por un experto con el fin de poner en contexto al público y al final se hace un conversatorio acerca de la película que se proyectó”, explican Alexander y Viviana.
El otro proyecto es el cine como herramienta pedagógica, también con varios años de ejecución. Comenzó en algunos colegios con talleres de formación en el campo técnico: producción y realización de cortometrajes, escritura de guiones, fotografía, dirección, edición. Los profesores empezaron a identificar la necesidad de utilizar el cine como herramienta para soportar los currículos académicos. “Asesoramos a docentes de colegios y universidades con películas relacionadas con sus áreas de especialización. Es más fácil poner a los estudiantes en contexto de un tema con una producción cinematográfica que con una lectura o una clase magistral; el estudiante se apropia más de una materia viendo una película y los profesores también aprovechan mejor estas nuevas dinámicas de pedagogía para sus clases. En este momento hay una aceleración de la forma de aprender con los medios audiovisuales, ya que son herramientas que facilitan la formación cuando se complementan con trabajos escritos u orales sobre los componentes técnicos o narrativos de la película exhibida, así los estudiantes se retroalimentan y ponen en contexto las diferentes temáticas expuestas mediante el cine”, dijeron.
Este proyecto lo fueron formalizando con Cinespiral, que es otra propuesta de Alexander y Viviana para ofrecer cine de calidad en Manizales y que funciona como aliada de la Fundación RedEspiral. Se trata un espacio con tres salas que funciona de lunes a domingo con costo de la entrada de lunes a jueves $12.000, viernes, sábado domingo y festivos $15.000 en horarios de 3, 5, 7, 9 p.m.
El llamado que hacen Alexander Pardo y Viviana Castro es a que apoyen la Fundación RedEspiral para sacar adelante estas iniciativas que impactan positivamente el sistema educativo de Manizales.
David Pérez Pantoja tuvo la feliz ocasión de reafirmar su pasión por el trombón, en un excepcional concierto, como ganador de la serie Jóvenes Intérpretes, en el Centro Cultural del Banco de la República de Manizales, ciudad adonde llegó de 16 años a estudiar Música en la Universidad de Caldas procedente de Puerres Nariño, su población natal.
El trombón apareció en el siglo XIX y fue principalmente un instrumento de acompañamiento. En el último lapso del siglo XX empezó a ser reconocido como instrumento solista y a ocupar roles protagónicos en obras orquestales y de cámara, así como en el jazz y músicas para banda.
Pérez Pantoja tiene 25 años, desde hace un año ocupa la plaza de trombón bajo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia después de pertenecer durante 5 años a la Banda Municipal de Manizales y 1 año y medio a la Orquesta Sinfónica de Caldas. “Todo va desde la cuna, dice, agradecido con mi familia, mis abuelos, bisabuelos músicos empíricos, mi padre músico profesional trompetista y director. Mi vena artística se inicia tocado las cosas sencillas de la música tradicional de Nariño y del Ecuador”.
Ganador del I Concurso Nacional de Trombón en la categoría de trombón bajo, David refiere así la historia de sus inicios en el mundo de la música: “Comienzo escuchando y viendo la banda del pueblo, acompañando a mi papá, quien ha sido mi principal mentor, y a mi abuelo. Después de estudiar en la Escuela de Música Floresmilo Flores de mí pueblo, la vida me pone en Manizales para profesionalizarme como Maestro en Música de la Universidad de Caldas. Desde que estoy pequeño toco el trombón, me inicié tocando el trombón y sigo tocando el trombón, hay otros instrumentos que me llaman la atención y que me gustaría interpretar, pero definitivamente no abandonaría el trombón”.
Para él es un orgullo su trayectoria en la Banda Municipal de Manizales, les dice a los músicos jóvenes que no se salten la experiencia de pertenecer a una de las bandas más reconocidas del país. “Cuando yo conocí la banda de Manizales tenía 12 ó 13 años y fue en Anapoima Cundinamarca concursando en la misma categoría especial, pero una banda de niños contra una banda grande. Ese día dije muy dentro de mí, ´algún día quiero tocar en una banda así o en esa banda´ la vida siempre es justa y lo pone a uno en los lugares correctos”.
Hace un año se fue para Bogotá a ocupar la plaza de trombón bajo de la Sinfónica de Colombia, se ganó el concurso de méritos en el que audicionaron alrededor de 12 trombonistas, a la final llegaron dos y David tuvo la fortuna de ser el elegido para ocupar el cargo. “Estoy en periodo de prueba hasta junio, ojalá pueda ratificar la plaza total de la planta de la sinfónica, el escalón más alto al que uno puede llegar en Colombia. Es un reto preparar repertorio semanalmente, preparar sinfonías, no me siento bien diciendo este es mi trabajo porque no me cuesta trabajo hacerlo, disfruto hacer música, disfruto tocar con la orquesta”.
La plaza de trombón bajo es la más inestable en los 20 años que tiene la Sinfónica de Colombia, nos cuenta. Con Pérez Pantoja solo han calificado tres de planta. Los otros dos son los maestros caldenses: Pablo Ruiz de Villamaría y Sebastián Cifuentes de Manizales y los dos están fuera del país en cargos destacados.
Hacer parte del programa de jóvenes intérpretes también ha sido para David un reto muy grande. “El prestigio de la Sala Luis Ángel Arango es innegable y no cualquiera logra tocar allí. El programa Jóvenes Intérpretes del Banco de la República es uno de los concursos para jóvenes solistas más exigente en Colombia, sobre todo el segundo año. El primer año competimos con personas de nuestra misma categoría, en mi caso los metales. Esta gira de conciertos que estoy haciendo hace parte del segundo año, más difícil porque ya no compites con gente nueva sino con todos los que ya ganaron el primer año: cantantes, violinistas. pianistas virtuosos, el virtuosismo de un trombón no va tan lejos como los de éstos, pero creo que algo estoy haciendo bien porque quedé en segundo lugar. El primero fue para una cantante de música popular extraordinaria que cuando la escuché me dije ´yo que hago aquí´, en estos pequeños momentos es donde uno se da las gracias. El tercer año de Jóvenes Intérpretes va más allá de tocar, se nos prepara para el proceso del marketing. Se trata de, entre comillas, vender un concierto donde uno pueda lucirse y son las sucursales del Banco de la República las que buscan los solistas”.
La primera vez que David tuvo la oportunidad de tocar estable en una orquesta sinfónica fue en la Orquesta Sinfónica de Caldas, durante año y medio. “Siempre había sido músico de bandas, nací con una banda, crecí con una banda, me profesionalicé con una banda y terminé tocando en una orquesta. La Orquesta Sinfónica de Caldas fue una escuela para mí. Es muy profesional, muy completa, con músicos talentosos”.
Otros músicos de Caldas se destacan en la nómina de la Sinfónica Nacional de Colombia con David Pérez Pantoja, son: Juan David Arias, asistentes de flauta; Esteban Muñoz, flauta tutu; Juan Carlos Valencia Castillo, tercera trompeta; Juan Fernando Avendaño, principal de trompeta y Jeison Marín, percusión.
Los historiadores Albeiro Valencia Llano y Fabio Vélez Correa hicieron un repaso de la historia de la literatura en Caldas, en una conversación con motivo de la reapertura de la Sala de Autores Caldenses abierta en el Centro de Bibliotecas del Centro Cultural Universitario Rogelio Salmona de la Universidad de Caldas, el miércoles 10 de marzo de 2024.
De la mano de la Secretaría de Cultura de Caldas y del Centro de Bibliotecas del CCU de la Universidad, la Sala de Escritores Caldenses busca fortalecer el patrimonio, para que las instituciones educativas, además de la comunidad en general, tengan acceso a estas colecciones a través de actividades encaminadas al fomento de la lectura y al enriquecimiento de la identidad regional.
En este evento participaron directivas, docentes y estudiantes de la Universidad de Caldas, escritores locales, gestores culturales, delegados de programas artísticos y destacados representantes del escenario cultural, como la actual Secretaria de Cultura del Departamento, Luz Elena Castaño, quien se mostró complacida de esta alianza que permite la conservación del patrimonio histórico, a través de ensayos, novelas, cuentos y nuevos formatos, que dan cuenta de experiencias y percepciones de la realidad caldense.
“Quedé encantado con esta reapertura porque antes los lectores no tenían un espacio adecuado para acercarse al mundo literario local, representa la llegada de nuevos libros y nuevos autores, para mantener una tradición de más de 50 años en un espacio tan bello y acogedor como este”, expresó a su vez Albeiro Valencia Llano, Historiador.
La siguiente es la conversación entre los historiadores Albeiro Valencia Llano y Fabio Vélez Correa:
Con el anuncio de un presupuesto de $14.000 millones de pesos este año para la recién creada Secretaría de Cultura y Civismo de Manizales, el Alcalde Jorge Eduardo Rojas posesionó a la primera titular de este despacho municipal, la Diseñadora Visual Paula Londoño Vallejo. También asumió el cargo como gerente de la nueva Promotora de Eventos y Turismo de Manizales, empresa industrial y comercial del estado, a la Comunicadora Social y Periodista Mónica Londoño Arango, entidad a la que se le inyectaron $13.000 millones. En estas dos dependencias se transformó el Instituto de Cultura y Turismo a partir del 20 de marzo de 2024 “un hito histórico en la cultura, los eventos y el turismo de Manizales”.
La ceremonia tuvo lugar en el Teatro Los Fundadores en medio de la presentación de una muestra artística a cargo de colectivos culturales de Manizales y la presencia muy destacada de la poeta Dorian Hoyos Parra.
Otros compromisos del Alcalde que impactarán el futuro de la ciudad a través de la Secretaría de Cultura y Civismo y la Promotora de Eventos y Turismo de Manizales son:
Secretaría de Cultura y Civismo de Manizales
. Se dedicará en forma exclusiva a la promoción del desarrollo artístico y al impulso de las manifestaciones y procesos culturales, a la conservación y apropiación de nuestro patrimonio y a la recuperación y fortalecimiento de nuestra civilidad.
. Los más de 1.800 gestores y activistas culturales de Manizales tendrán en esta nueva secretaría un aliado comprometido y efectivo para la consolidación del arte y la cultura.
. Se implementará un programa de fomento a la lectura a través de la Biblioteca Pública Municipal y las 10 salas satélites, todo acompañado de la construcción de una política pública.
. A partir de la puesta en marcha de esta secretaría y a través de un ejercicio presupuestal de vigencia futuras se garantizará la permanencia, o sea que no volverán a cerrar un solo día, las casas de cultura y las bibliotecas públicas, así como su completa dotación y contratación de talleristas.
. Se establecerá un plan de mantenimiento y dotación de escenarios, así como un programa de incubadoras creativas y de fomento al patrimonio cultural de la ciudad.
. Se estructurará un esquema de cultura ciudadana que busque un cambio de actitud en los ciudadanos basado en la autorregulación, el autocuidado y la conciencia cívica.
. La deuda que tenía el Instituto de Cultura y Turismo con los artistas y promotores de la cultura de la ciudad la pagará la alcaldía lo más pronto posible.
. Mediante un convenio con la Universidad de Caldas, apoyará las propuestas culturales que provengan de esa institución educativa. El respaldo a la Orquesta Sinfónica de Caldas se incrementó este año a $500 millones.
Promotora de Eventos y Turismo de Manizales
. Tendrá dentro de sus funciones promover la venta como destino a Manizales en el ámbito nacional e internacional a través de la construcción de productos turísticos, campañas de promoción y posicionamiento de ciudad, así como la administración de escenarios turísticos significativos tales como la Red de Ecoparques, el Centro Cultural y de Convenciones Teatro Los Fundadores, la Torre al Cielo, Expoferias, entre otros.
. Se encargará de la planificación, comercialización y operación de eventos tan importantes como los festivales y ferias de potencial turístico, cultural, académico, deportivo.
. Ya no se tendrá solo Manizales Grita Rock, también tendremos Manizales Grita Salsa, Manizales Grita Tango, Manizales Grita Góspel y muchos más. Este año se realizarán cuatro gritas.
. Será responsable del desarrollo de la Feria de Manizales que será modernizada con un espíritu cultural y el apoyo al artista local.
. Esta administración convertirá de manera paulatina a Manizales en la sede de grandes eventos con la presentación del Plan 52: 52 eventos, 52 semanas del año. Este 2024 con 30 eventos de carácter regional o nacional, generando un derrame económico poderoso en nuestra ciudad por el impacto cultural, artístico, hotelero, gastronómico, etc.
. Con el nacimiento de esta promotora comienza la materialización de la visión de Manizales como ciudad turística, primero realizando un mapeo de los eventos existentes y estableciendo alianzas con los 493 actores del turismo y todas aquellas entidades que contribuyen a la agenda de eventos de la ciudad “para convertirnos en potencia de impacto regional, nacional e internacional que mueva la dinámica económica durante todo el año”.
. El Parque Nacional de los Nevados, el termalismo, el turismo de naturaleza, el avistamiento de aves, las actividades asociadas al Paisaje Cultural Cafetero serán temas importantes para la nueva promotora e impulsar así la apertura de sitios que fortalezcan la oferta de entretenimiento de la ciudad.
. Lograr el sueño tan anhelado de Manizales Arena ya sea en gestión de alianza público privada o no, la construcción de parques temáticos, el repotencionamiento del centro de eventos Expoferias, el impulso a rutas turística como el café y el ron para mencionar algunas otras.
. Quedó publicada en la página web de Infimanizales la búsqueda de un concurso público para inversión de sonido en el Teatro Los Fundadores por $2.800 millones, así como para mantenimiento por $500 millones.
“Hoy la ciudad reconoce la cultura con la nueva Secretaría de Cultura y Civismo, y el turismo y con la Promotora de Eventos y Turismo de Manizales, con presupuestos generosos para hacer promoción de ciudad de esta manera le contemos al mundo entero que existe Manizales, que es una maravilla venir a goza de ella, vamos a poner de moda a Manizales como se lo merece”, concluyó el Alcalde Jorge Eduardo Rojas.
En la foto Mónica Londoño, el Alcalde Jorge Eduardo Rojas y Paula Londoño.
El 21 de marzo de 2024, Día Internacional de los Títeres, se hizo un reconocimiento al maestro titiritero Víctor Vesga y a su grupo de muñecos Granito Cafecito.
Víctor Vesga inició muy joven su carrera como actor en Bogotá, aunque nació en Bucaramanga. En 1980 se vino a vivir a Manizales porque aquí contrajo matrimonio. “En Manizales no se vivía del teatro. Los artistas eran empleados de alguna institución, ensayaban y hacían sus presentaciones los fines de semana. Yo ya casado y como no sabía hacer más que teatro, me inventé el teatrino individual que cargaba en un marco de madera, la gente decía que era el marco teórico”. Al convertirlo en su trabajo, se las ingenió entrando a los bares y salones de las universidades donde armaba el teatrino y recibía alguna compensación monetaria, las funciones duraban tres minutos. “De eso viví dos años, en 1982 un señor del hotel Carretero, Eduardo Huertas, me propuso un convenio de 6 meses para hacer títeres en el hotel bajo el nombre de un producto de la región y surgió Granito Cafecito. La condición era que si pasado este tiempo había buenos resultados sostenía la propuesta y si no hasta ahí llegábamos. Transcurrieron los seis meses y nadie iba al hotel, cuatro o cinco amigos a veces, y por tanto se acabó el convenio”.
Víctor Vesga continuó en solitario escribiendo y representando sus cuentos para un público familiar. Hasta que hace 24 años se le apareció Rosario Bello, una peruana quien se convirtió en su compañera de vida y de profesión. Desde entonces, con talento y perseverancia, han acumulado saberes que se han cristalizado en un repertorio de 22 montajes de títeres en diferentes técnicas: guante o guiñol, varilla, sombras chinescas, marotte, objetos, manipulación a la vista y teatro miniatura. Con este patrimonio han realizado giras durante 12 años por Suramérica y Europa. “Paseamos los títeres por varios países, de pueblo en pueblo”, relata Víctor.
Para Rosario Bello ha sido una aventura maravillosa “porque era armar maletas y desarmar maletas. Lo bonito no es decir que hice una gira por varios países, sino la profundidad de cada país, conocer los pueblos pequeños, las culturas, las comodidades”. Ella es Licenciada en preescolar, su trabajo con niños pequeños siempre estuvo vinculado a la educación por el arte. Viene de familia de artistas. “Víctor llegó algún día a la casa de cultura que tenía mi hermano en Lima, pasó por mi escuela y creo que no fui la única enamorada de su trabajo, más de una maestra quedaba cautivada por su experticia, su técnica, su creatividad, cualidades que lo han llevado a provocar títeres con una simplicidad asombrosa”.
Iniciaron una vida juntos y un viaje en escena juntos. “Empecé a entrenarme con él y me gustó mucho la parte de la gestión, la organización de las giras, primero muy sencillas y después más grandes como ir a Europa, conocer festivales de otras latitudes nos sirvió muchísimo para ir creciendo” Y así se fue formando como titiritera. Mágicamente amigos, la última creación de Granito Cafecito es una puesta en escena de teatro de guiñol que les ha demandado 8 meses de trabajo. Pretende ser un espectáculo para que el niño y la niña lo vean, lo piensen, lo conversen. Están convencidos que su público infantil tiene la capacidad para reflexionar y tomar decisiones, hablar con sus padres, con sus hermanos en el momento de la función y después de la función.
Víctor es el director y actúan como titiriteros Rosario Bello y Jorge Silva. “Lo lindo del trabajo es que está permeado por eso que es Víctor, el detalle, la minucia, el efecto, la magia en escena. Es una obra llena de ternura, de inclusión, de espiritualidad, de convencernos que el perdón puede sanar”, afirma Rosario. Encanta a todos los públicos porque en Mágicamente amigos se fusionan la larga trayectoria y creatividad de Víctor Vesga y el toque femenino y conocimiento del niño desde la pedagogía de Rosario Bello.
Para estos dos artistas es un reto inmenso cautivar a un niño o niña con títeres en una época en la cual se impone la tecnología. “Poder sacar a los niños de la rutina de los aparatos y llevarlos a integrarse a la fantasía, tener sentido crítico, generar otro espacio de pensamiento y de goce estético es ganancia, sientes que aportas a esta gran transformación de vivir otras emociones vitales”.
Falleció en Bogotá a los 90 años de edad la escritora manizaleña Beatriz Zuluaga Vargas, brillante y valerosa mujer de vanguardia que en su época sobresalió por sus singulares posturas vitales, gran poeta, destacada periodista, en esencia, un maravilloso ser humano.
Parte de su vida profesional y personal transcurrió en Manizales, ciudad donde entre otras ocupaciones dirigió el suplemento cultural del diario La Patria y fundó, junto Ema Gutiérrez de Arcila y otros intelectuales de las décadas del 60 y el 70 del siglo pasado, la Casa de la Cultura.
Su obra literaria está recopilada en los libros: La ciega esperanza (1961), Este cielo boca abajo (1970), Las vigilias del sueño (1989), Eres Eros (1997), A corazón abierto (2004), Si preguntan por mí (2021), Por los caminos de Caldas, escrito en asocio de su esposo, Omar Morales Benítez y en varias antologías nacionales e internacionales.
“Se hizo a sí misma poeta con una voz descarnada, erótica y al mismo tiempo, social. Como ella misma afirmaba tenía mucho qué decir y encontró en la prosa un medio para expresar, en un lenguaje brillante, su asombro por la vida”.
Su interés por la tradición cultural de Manizales y Caldas lo plasmó en el artículo La Cultura publicado en el libro Manizales (1982), en el que participaron varios autores sobre diferentes temas, donde anota “Así la crítica que se haga de ahora en adelante, sobre la cultura caldense, está en el deber de romper las amarras de su visión recortada, parcializada, fácilmente olvidadiza de que la vida intelectual del Caldas no se detiene en el “grecolatinismo”. No. Viene de más atrás. Con este no comienza. Ese no es su único origen. Hay que comenzar a buscarlo con cuidado. Y advertir que, después de ellos y sus epígonos, sigue avanzando”.
En una entrevista en abril del 2014 para Papel Salmón, separata cultural de LA PATRIA, la profesora de la Universidad de Caldas María Hilda Sánchez Jiménez escribió: “Estoy frente a Beatriz Zuluaga de Morales, una mujer colombiana reconocida por su trayectoria en la poesía, por la forma como nos ha logrado transmitir a los colombianos, como también a intelectuales de América Latina sus versos, para compartir la vida a través de sus escritos. Ha sido una persona que para Manizales es símbolo, no sólo por lo que ha escrito, sino también por su trayectoria como persona. Una escritora que para las nuevas generaciones ha sido un ídolo de referencia fabulosa. Abrió muchos caminos en una sociedad que se ha ido considerando muy conservadora en sus ideales. Beatriz dio pasos enormes para que las mujeres tuviéramos un referente en su poesía, su vida, su obra. Permitió mostrar que las mujeres podemos tener muchas expresiones de libertad, por medio de nuestros escritos y acciones”.
La poeta Águeda Pizarro, directora del Museo Rayo, dijo en su cuenta de Facebook: “Esa voz grave, la expresión de su rostro, la entrega a nosotras sus hijas y hermanas, Beatriz rapsoda que nos entrega su rapto, Beatriz guerrera que nos da su paz y su furia, Beatriz alma, Beatriz nervio, Beatriz nuestra, Beatriz ¡Almadre¡”
Cuando llegues…
Cuando llegues… habrá un florecimiento de amapolas. Un himno nuevo entonará la sangre; y al sentir el milagro de tus manos, brotarán de mi canto lirios blancos.
Me vestiré los tules nupciales de la aurora. Bañaré mis cabellos con reflejos de sol; habré puesto a mi boca el dulzor de las mieles, y a mis senos, arrullos con preludios de amor.
Cantarán los minutos mis arterias cansadas. Ya mi espera se tiende con caminos de luz; pon a tus pies sandalias tejidas de ilusiones, que hallarán primavera cantando plenitud:
Cuando llegues… habrá germinación en los vergeles al abrirse mi carne en floración; y en el dulce cansancio de la entrega, se mecerá una cuna y una flor.
En este mes de febrero el CC del Banco de la República de Manizales inició su proyecto cultural con una planeación más certera, más en diálogo con sus públicos, anunció la Gerente Ivonne Mendoza. Pondrá énfasis en inclusión, inteligencia artificial y cambio climático, temas que se harán evidentes a lo largo del año mediante diferentes expresiones artísticas y académicas.
. Talleres: Están a disposición lectura para niños de la primera infancia, escritura, lectura, tertulia musical, fonoteca, cómic digital, técnica instrumental y vocal para niños, club de lectura para personas ciegas y sordas con énfasis en la inclusión, “no solo que estas personas asistan, sino que el resto aprendamos de la experiencia de su cotidianidad”, el conversadero, ”una invitación intergeneracional a hablar de cualquier tema”, experiencia que a partir de la exitosa de Manizales se va a replicar en otras sucursales del país.
. Mujeres Escritoras del Gran Caldas: Segunda etapa de un proyecto “que tiene una magia especial” con la curaduría de la escritora y periodista Adriana Villegas Botero, y la participación muy activa del semillero del Colegios del Perpetuo Socorro. De la primera parte ya están los videos en YouTube (https://www.youtube.com/playlist?list=PL3QtUa8f8B-Io_6c4WQKv78H6LDBFPjZo La invitación, especialmente a la comunidad universitaria es que “podemos leernos, un llamado a los programas de literatura que lean a estas mujeres, que no sea un tema menor, importantes los clásicos, importante el boom latinoamericano, pero tuvimos nuestro propio boom, un boom femenino de principios del siglo pasado”.
. Cabaret literario: Una invitación a tomarnos los “cafés” de la ciudad, tuvo su inició en “El Graduado” y consiste en un performance alrededor de las lecturas y las escritura en los lugares donde normalmente no ocurre. “Se espera que el Banco sea reconocido en otros lugares con públicos distintos”. Estará a cargo del artista visual Santiago Sepúlveda, uno de los creadores de Mapa Teatro.
. Arte: Comprenderá este año una gran sombrilla con el tema de la inteligencia artificial desde distintas expresiones: la escritura, la relación con el arte contemporáneo, la bioética. En este orden de ideas se realizarán varias actividades acerca de la presencia de la tecnología en nuestras vidas en el campo de la cultura. Incluirá una semana de la IA en las artes y la ciencia, encuentro sobre tecnología y territorios del cuidado, micro laboratorios expandidos de arte, tecnología y ciencia, imagen en movimiento, ejercicios de realidad aumentada, entre otros.
La exposición “El rigor de la mirada” con sus manifestaciones de diversidad y género permanecerá hasta el mes de junio, con la excelente noticia de que tres de los artistas vivos que hacen parte de ella estarán en Manizales y entrarán en diálogo con los curadores y artistas: Nadia Granados (El performance y la representación del cuerpo de lo femenino), Johan Campos (Las diversidades sexuales en el arte), Vicky Ospina (La fotografía en blanco y negro y como desde allí se retratan emociones).
En agosto se inaugura la exposición Miradas basada en el comodato que el Banco de la República tiene con el Museo de Arte de Caldas. Se abordarán tópicos como coleccionismo regional, la importancia de los museos regionales y como se vinculan con el mundo de la tecnología, experiencias fuera de las periferias. “Era una exposición esperada desde que se abrió este centro cultural”. Será curada por Alberto Moreno, Laura Puerta y Diego Escobar.
El video Wall, dispositivo único en Manizales, se reactivará con una obra de video arte de una manizaleña, la cual se anuncia como una sorpresa.
. Música: Se ofrecerán mínimo cuatro conciertos internacionales correspondientes a la temporada del Banco de la República. Además de seguir fomentando la música académica y clásica, este año todas las sedes de la institución participarán en un proyecto denominado “Colombia en un rap”, el cual comprende conferencias, talleres, conciertos alrededor de este género musical con investigación académica que lo sustente. “El Banco reconoce en él una expresión propia de la música que tiene matices en cada región y es por ello que se aspira a hacer un mapa del rap en Colombia en conmemoración de los 50 años del hip hop.
. Cambio climático: Persiste el interés por este tema y todo lo que significa en cuanto al ambiente y la sostenibilidad. Continuará Acciones por la vida, programa enfocado a la cumbre de los niños. En febrero se inicia el ciclo de conferencias y talleres, en alianza con el Centro de Museos de la Universidad de Caldas, denominado “Increíbles voladoras”, un espacio dirigido especialmente a las nuevas generaciones “que dada la riqueza de nuestra región aporta mucho para hablar”.
. Patrimonio: Seminario de historia, Manizales cuenta su historia en el marco del cumpleaños de la ciudad, La colonización y los fogones del eje cafetero en alianza con Efigás.
Así mismo, un proyecto que comenzó pequeño pero que ha mostrado un alcance muy importante: “De piel de bahareque a la arquitectura urbano popular y campesina de Manizales” o “Manizales tiene piel de bahareque”. “La arquitectura republicana de Manizales tiene reconocimiento nacional y aun internacional, pero hay otra hermosa, profunda, de una técnica que se dio en el centro de Manizales y se da en barrios urbano populares, además de las joyas en las zonas rurales de la ciudad, de la que todavía no somos conscientes porque no se les ha adjudicado su valor social”. Será un complemento a la colección Piel de bahareque que tiene el Banco en la biblioteca virtual, con Piel de bahareque 2 y Piel de bahareque 3. Fotografías de lo que es el uso del bahareque en las zonas urbano populares y el uso del bahareque en las zonas rurales y así demostrar que hoy Manizales tiene piel de bahareque. Este proyecto se realizará en alianza con el Sena y la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional.
Con el Museo Quimbaya de Armenia se conversará sobre lo Quimbaya en nuestra región. Continuarán las Memorias de barrio, La paz se toma la palabra.
El Banco de la Republica empieza este año a preparar el Bicentenario de Salamina con un ciclo de conferencias preliminares y el año entrante “volcarnos directamente en “nuestra capital eterna” con una presencia muy fuerte y ambiciosa”.
Por último, continúan las alianzas con los diferentes proyectos de ciudad que son ya institucionales.
En ceremonia efectuada el 23 de enero de 2024, el maestro Albeiro Valencia Llano fue exaltado como Miembro de Número de la Academia Colombiana de Historia. Le corresponde la silla número 7 que han ocupado en su orden los académicos: Carlos Cuervo Máquez, Daniel Samper Ortega, Carlos Lozano y Lozano, Jorge H. Tascón, Alfredo Bateman y Enrique Gaviria Liévano.
Faltan 3 miembros de número para elegir, ya que la Academia Colombiana de Historia es muy celosa para ocupar las vacantes que se presentan a la muerte de sus integrantes.
Albeiro Valencia Llano nació en Apía (Risaralda). Conocido como el padre de la Nueva Historia en Colombia, Doctor of Philosophy (Ph. D) in History de la Universidad Estatal de Moscú (Lomonosov). Ejerció durante muchos años el magisterio en la Universidad de Caldas, de donde salió pensionado. Ha dedicado su vida a investigar la formación del territorio del Antiguo Caldas y sus personajes, sociedades prehispánicas, colonización y procesos culturales, económicos, políticos y sociales hasta nuestros días. Además del rigor con que adelanta sus trabajos es un excelente ser humano, ameno orador y mejor conversador. Su producción intelectual la ha transmitido a través de conferencias y charlas a lo largo y ancho del país, además de encontrarse publicada en revistas, periódicos y decenas de libros, el último de los cuales “Manizales, la Aldea, el Pueblo, la Ciudad”, es considerado el libro total de la historia de la capital de Caldas.
Para su posesión dictó la conferencia El café en la formación y consolidación del antiguo departamento de Caldas. 1870-1930, un tema que en sus palabras es muy importante y se ha trabajado poco.
Esta disertación la respondió el exministro y Académico de Número de la institución Juan Camilo Restrepo Salazar, quien dijo que esta es la mejor carta de presentación “de la acertada decisión tomada por la Academia Colombiana de Historia para acogerlo como distinguido Miembro de Número”.
La Academia Colombiana de Historia tiene hasta 130 miembros correspondientes y 40 de Número. En el año 2017 Valencia Llano fue designado Miembro Correspondiente en consideración a sus investigaciones sobre historia regional de los departamentos del Antiguo Caldas y norte del Valle del Cauca. En abril de 2022 la Asociación Colombiana de Historiadores en el 20 Congreso Colombiano de Historia reunido en Cartagena, le otorgó la distinción Jaime Jaramillo Uribe como Historiador Destacado y por último la Academia Colombiana de Historia lo designó Miembro de Número.
Afirma el profesor Valencia Llano “El reconocimiento es importante para mí en lo personal porque significa que para la Academia hago parte del selecto grupo de los 40 historiadores destacados del país por las investigaciones y publicaciones sobre esta porción del territorio nacional conocida como Antiguo Caldas. Pienso que es importante para la región porque hay más acceso al conocimiento histórico y cultural de estos departamentos, más visibilidad sobre lo que estamos haciendo en estos campos ya que la Academia es un órgano consultivo del gobierno nacional”.
Como en todas las regiones de Colombia, en Caldas estrenamos gobernador y alcaldes con las esperanzas desde el sector cultural de que por fin se atiendan sus necesidades de financiación, sistemáticamente y a través de los tiempos relegadas a un segundo plano en detrimento de los derechos culturales de los ciudadanos.
Se trata de un sector que además de transformar la sociedad por senderos de creatividad y convivencia, aporta réditos económicos representados en los permanentes y perseverantes proyectos y procesos que se cumplen en la localidad, propuestas de ciudad que generan fenómenos de movilidad de artistas, gestores y público en general desde distintos sitios del país.
En la Gobernación de Caldas fue designada como Secretaria de Cultura Luz Elena Castaño a quien le corresponderá ejecutar este año un presupuesto de $4.000 millones, como anunció el Gobernador Henry Gutiérrez en su campaña. El Alcalde de Manizales, Jorge Eduardo Rojas nombró como Gerente del Instituto de Cultura y Turismo a Paula Londoño, quien deberá hacer la transición a Secretaría de Cultura, la cual quedará con tres jefaturas de unidad: Industrias Creativas y Culturales, Patrimonio y Cultura Ciudadana.
Algunos representantes del sector cultural en Manizales expresan sus expectativas ante esta nueva realidad:
David Carmona. Director del grupo de teatro Los Chicos del Jardín.
Los Chicos del Jardín, corporación teatral que cumple 15 años en este 2024, y que ha tenido la oportunidad de conocer varias administraciones del sector cultura en el Municipio de Manizales y el Departamento de Caldas, espera para esta vigencia del Instituto de Cultura y Turismo de Manizales y la Secretaría de Cultura de Caldas un cuidadoso manejo de los recursos públicos, que incluya a las entidades que a diario trabajan por la cultura de la ciudad y no a los amigos de los mandatarios de turno, esto a través de convocatorias trasparentes con jurados idóneos y externos a la ciudad.
Esperamos funcionarios que funcionen y que se sientan parte de las entidades, no dueños de estas. Tenemos la expectativa de que los consejos de área se desempeñen articuladamente, trabajando por los intereses generales de cada gremio. Así mismo esperamos de estas instituciones la interlocución con otras secretarías y empresas que permitan la búsqueda de nuevos proyectos y recursos que dinamicen el sector cultural.
Natalia Marulanda. Directora de la Fundación Batuta.
La expectativa es muy positiva. Lo que tengo entendido es que el Gobernador llega con muchas ganas de trabajar por este sector tan olvidado, eso me alegra muchísimo. Y por el otro lado Jorge Eduardo Rojas desde la Alcaldía siempre en su campaña habló de apoyar los procesos culturales de la ciudad y está hablado también de la estampilla para tener más recursos y poder financiar con más capacidad. Entonces la expectativa que tenemos desde la Fundación Batuta Caldas es de mucho optimismo.
Ivonne Mendoza. Gerente CC Banco de la República Manizales.
Cada nuevo plan de gobierno bien sea departamental o municipal debe ser visto como una oportunidad de construir sobre lo construido y replantearse algunas cosas, si están funcionando bien o mal, así que las expectativas son altas en la medida en que esa oportunidad de evaluar se presenta, cómo vamos, hacia dónde vamos. Creo que ambos gobiernos tienen a su alrededor un ecosistema cultural muy fértil para poder trabajar en equipo y lograr objetivos de mayor impacto. En lo municipal está el reto de la nueva secretaría de cultura, seguramente allí se tejerán nuevos retos donde instituciones y personas podemos aportar y en lo departamental cada vez podemos hacer una apuesta mayor por la descentralización de muchas cosas que pasan casi que natural en la capital del departamento, que no necesariamente debiera ser así, sino llegar más a nuestros municipios.
Así que quizás las expectativas se resumen en una invitación al tejido en red, al diseño de políticas públicas en concordancia con las realidades territoriales con enfoque diferencial, con enfoque territorial, con una perspectiva de derechos que nos permitan el derecho a la cultura de todos los ciudadanos y ciudadanas de nuestra región y también es una invitación a contar, en nuestro caso, con el Centro Cultural del Banco de la República para que se materialicen los objetivos que los nuevos planes de desarrollo traerán.
Gustavo Cano. Artista Plástico.
Cuando hay nuevas personas en estos cargos siempre hay una esperanza de que algunas de ellas puedan avanzar un poco más culturalmente. Estoy en Alcalá de Henares, cerca a Madrid, y estaba pensando en la arquitectura de Manizales y en tanto talento que tenemos. Lo que falta es que su dirigencia se ponga la mano en el corazón y en el bolsillo porque administrativamente la cultura es un bien de ciudad.
Cuando se trabaja en la cultura creo que la economía funciona mucho y Manizales tiene con qué, entonces más que decir que estoy satisfecho o no estoy satisfecho, siempre la ilusión es que las personas que lleguen puedan escuchar tanto a los viejos artistas como a los nuevos artistas.
Desde que yo me muevo no solo con la plástica sino con la música y el circo me doy cuenta de que hay mucho que trabajar. Tenemos el talento, la disposición y las ganas, pero falta quien nos valore y pensar no solo en calmar el hambre al artista, sino en que éste pueda vivir de su talento, es un trabajo más que se hace con mucho amor y queremos vivir bien de él.
Yovanny Betancur. Flautista. Director del Festival Internacional de Música ciudad de Manizales CiMa.
Para este 2024 y próximos años como gestor cultural y parte de este engranaje que tiene Manizales a través del festival CiMa organizado por la Universidad de Caldas, tenemos mucha esperanza. Han sido años muy duros, han sido años catastróficos, han sido años en que no ha habido absolutamente nada para la cultura, hemos tocado puertas y no hemos logrado apoyos financieros para las iniciativas culturales que se desarrollan en la ciudad desde la Universidad de Caldas.
Este año empieza con esperanza, esa es la palabra. Esperamos que por fin se creen puentes para que tanto la Alcaldía de Manizales como la Gobernación de Caldas miren los proyectos con buenos ojos y generen espacios de formación a través de la misma financiación que es lo que esperamos. Hacemos esfuerzos impresionantes como gestores para poder llevar a cabo estos festivales y cada año es el mismo viacrucis. Como director del Festival Internacional de Música CiMa espero, como se ha dicho es medios de comunicación y como lo expresó el señor Alcalde en su discurso de posesión, que haya recursos.
Desde la Universidad de Caldas ya se están tendiendo los puentes, se están abriendo espacios de diálogo con este ente territorial para que finalmente tengamos apoyo de la Alcaldía de Manizales y lo mismo de la Gobernación de Caldas.
Lastimosamente tenemos situaciones muy complejas al interior de la Universidad de Caldas porque después de una convocatoria de proyectos que hizo la Vicerrectoría de Proyección Universitaria, en cabeza de Sandra Montoya, CiMa no fue elegido entre los proyectos de 2024 con unas razones realmente mal fundamentadas. Estamos dando la pelea legal y esperamos que muy pronto CiMa, así como el Taller de Ópera y otros que no fueron aprobados, tengan el visto bueno del alma máter para poder realizarse, porque no tiene sentido hacer un festival sin que esté reconocido y sin que a los profesores, quienes somos los que lideramos estos procesos, no se nos reconozca el tiempo de dedicación.
Así que por un lado empiezan a abrirse puertas de financiación por la Alcaldía y la Gobernación, pero lamentablemente el panorama en la Universidad de Caldas es nefasto. Esperamos que esto se pueda arreglar y que este año y los años venideros contemos con respaldos reales para llevar a cabo las iniciativas de ciudad y de región.
La Ruta del Teatro de Manizales.
La RUTA DEL TEATRO un Proyecto de ciudad con más de 10 años generando para los manizaleños una programación permanente durante los 365 días del año a través de las SALAS INDEPENDIENTES y GRUPOS que la conformamos, mediante eventos, temporadas, festivales, celebraciones, estrenos, pedagogía, brindando desde las Artes Escénicas “Calidad de vida”. Somos parte del Programa Nacional de Sala Concertadas, ganamos becas de creación en Estímulos y Concertación con el Ministerio de Cultura, las artes y los saberes, lo que nos ha permitido continuar en el quehacer escénico.
En este 2024 y con las nuevas administraciones Municipal y Departamental, esperamos que las entidades responsables del fortalecimiento de la Cultura, con personas idóneas, la Doctora Paula Londoño (Instituto de Cultura y Turismo) y la Doctora Luz Helena Castaño (Secretaria de Cultura de Caldas) cercanas al sector cultural, le den la importancia a los Artista de la Región, quienes generamos una identidad sociocultural, a través de presupuestos que permitan sostener, cualificar, incentivar, proyectos que tienen procesos y abrir a las nuevas generaciones de Artistas la posibilidad de ser parte de esta construcción de Región. Que estas nuevas administraciones mediante la calidad y la transparencia, distribuyan los recursos asignados con equidad, y gestionen con la empresa privada, para garantizar una mayor participación.
Las Artes en todas sus manifestaciones, y específicamente el teatro no solamente brinda diversión, sino también, enseña, sensibiliza y previene con profesionalismo. La creación de nuestras obras, pieza fundamental de nuestro quehacer escénico, desde las diferentes poéticas teatrales que constituyen la Ruta del Teatro, contribuyen a su vez a educar desde la primera infancia, hasta el adulto mayor, condiciones de vida, donde la tolerancia, el respeto y la solidaridad, de igual manera la prevención de flagelos como el suicidio, consumo de sustancias psicoactivas, violencia intrafamiliar, violencia sexual, violencia escolar, pandillismo, entre otras problemáticas
Somos pieza fundamental en esta vida, con dignidad, ética y creatividad somos parte de la vida escénica de la ciudad y su área metropolitana, esperamos que estas nuevas administraciones local y departamental, no se queden en buenas intenciones, que asuman el papel administrativo de la cultura y así construyamos juntos un mundo mejor.
Ante el riesgo de desaparecer por falta de apoyo económico, reproducimos el reportaje realizado al Taller de Ópera de la Universidad de Caldas con motivo de sus 30 años de fundación, una institución cultural y artística emblemática de Manizales y de Caldas, con 32 años de trayectoria, durante los cuales ha producido 56 montajes escénicos musicales y otros 60 corales y ha formado más de 1.800 personas en distintas manifestaciones del arte.
Con un espectáculo antológico realizado el 6 de diciembre en el Teatro Los Fundadores, el Taller de Ópera de la Universidad de Caldas conmemoró los 30 años de fundación. Se trata de uno de los proyectos más antiguos y celebrados de la institución en el ámbito cultural universitario del país, con 57 producciones realizadas en el curso de su historia.
El repertorio de la presentación, con participación de la Orquesta Sinfónica de Caldas, dirigida por el Maestro Nelson Monroy fundador del Taller de Ópera, incluyó diferentes pasajes de algunas de las obras que se han llevado a escena durante estas tres décadas, los diferentes lenguajes y estilos musicales que se han abordado. Así mismo se hizo una demostración de cómo se ha trabajado en los últimos dos años de pandemia a través de “Viñetas Musicales”.
El Taller nació en 1991 como una idea proyecto que permitió el montaje escénico-musical de algunas escenas de la obra “Las bodas de Fígaro” del compositor W.A. Mozart, para el cual se unieron las tres escuelas que hacían parte de Bellas Artes en esa época: La escuela de Música, la escuela de Artes Escénicas y la escuela de Artes Plásticas.
La Facultad de Artes y Humanidades y el equipo de trabajo del Taller de Ópera, según lo expresado por el maestro Nelson Monroy Rendón, Director General del Taller, observaron el potencial de la iniciativa y las nuevas experiencias que podría presentar a su público. Gracias a lo anterior, año tras año se incrementó la exigencia en la realización de producciones más ambiciosas con el apoyo de la Universidad de Caldas.
El Taller de Ópera se convirtió en un proyecto de ciudad que trascendió la Institución, con presentaciones permanentes que han proporcionado a la comunidad el disfrute de un vasto repertorio lírico universal.
En el año 2000, el proyecto se vinculó con la Vicerrectoría de Proyección Universitaria de la Universidad de Caldas, decisión definitiva para trascender las fronteras regionales y llegar a nivel nacional con el estreno de obras como las óperas “Pensamientos de guerra” y “Drácula” del docente Héctor Fabio Torres. También se han realizado producciones propias, en las que el conjunto recrea diversas ideas prestablecidas, el caso de las obras “Gardel”, “Escalona”, el musical “Café con aroma de mujer”, “Ocasos”, entre otras.
Según lo expresó la Directora de Coreografía, Claudia Patricia Leguizamón, el valor artístico del Taller ha sido muy importante para Colombia, “puesto que ha logrado resaltar óperas hechas en el país y escritas por nacionales de altísimo nivel artístico, que se podrían comparar con cualquier ópera clásica de la humanidad”. Agregó que este proyecto ha recibido diversos reconocimientos nacionales e internacionales, además de ser invitado a importantes festivales como Ópera al Parque.
Durante el año 2020, dada la situación de confinamiento, el Taller desarrolló una propuesta alternativa denominada “Viñetas Musicales”, edición sonora y visual de producciones escénico-musicales presentadas en un formato diferente que incluye elementos del comic, la fotografía, el video y el cine mudo, integrando una orquesta digital con la orquesta real de las presentaciones.
El maestro Monroy por último destacó la acogida que este proyecto de la Universidad de Caldas ha tenido en la ciudad y a nivel nacional, “con presentaciones escénico-musicales que buscan siempre la más alta calidad, gracias también al acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de Caldas”.
En el marco del VIII Foro Regional de Cultura, organizado por la Secretaría de Cultura de Caldas, la Universidad de Caldas hizo entrega formal del Plan Decenal de Cultura al gobernador electo, doctor Henry Gutiérrez, quien en su intervención se comprometió a seguir la ruta que señala el documento como política pública para la cultura durante su administración. Así mismo anunció que para cumplir las metas propuestas asignará un presupuesto de diez mil millones de pesos, el doble de entregado este año.
Juan Leonardo Marín Londoño, es el Coordinador del Sistema Departamental del Cultura de Caldas, organismo que en el año 2018 ganó el premio del Ministerio de Cultura al mejor sistema del país, el único que se ha otorgado. Con el premio asignado de 30 millones de pesos se inició un diagnóstico con los municipios y líderes de los territorios para establecer una política pública de cultura.
Anuncia el funcionario que el plan de acción ya se tiene elaborado “un plan de acción coherente con la realidad del plan decenal, articulado y acorde a las necesidades y tamaño de la Secretaría de Cultura; algo que hay que decir: una política pública no va a salvar la vida del sector que desarrolla esa política pública, pero sí mejora las condiciones de planificación, es decir, distribuye más equitativamente los recursos”.
Qué se viene? Que la Asamblea apruebe el plan de acción y con el nuevo gobernador se hagan los ajustes pertinentes a un Plan Decenal que se aspira tenga cobertura en todo el departamento con cinco pilares, cinco sueños, cinco apuestas que Marín Londoño ilustra a continuación:
Primero crear una red departamental de museos que fortalezca los que existen en Caldas y permita conformar nuevos, de tal manera que todos los municipios cuenten con un instrumento tan importante en el mundo del arte. “Este año con el Sena iniciamos un proyecto que queremos retomar y es crear un museo tipo metaverso que permita navegar en cualquiera de los museos, lo que sería muy llamativo también para nuestros niños, niñas y jóvenes que ya pertenecen al mundo de las nuevas tecnologías.
El segundo reto es crear una red departamental de formación artística, lo que más pidieron en los municipios “el fundamento de la Secretaría de Cultura porque con esta condición ya podemos circular, ya podemos ofrecer nuevas alternativas a las comunidades. Si trabajamos articuladamente en una plataforma virtual podemos lograr un buen programa de capacitación”.
El tercer reto es crear un sistema de información artística y cultural, el que nos permitirá estar en comunicación directa con el artista, con el gestor cultural.
El cuarto reto es fortalecer el Sistema Departamental de Cultura. “La universidad dijo: ya tenemos un sistema departamental de Cultura, ahora necesitamos un sistema integral de cultura para que se motive su mejoramiento. “Este nos ha dado dos premios, este articuladamente nos permite mostrar el trabajo de los consejos de área, lo que fue el foro de cultura, elaborar el plan decenal de cultura, etc”.
El quinto gran reto es continuar con los encuentros subregionales. “Dentro de los principios de producción en cultura están la formación, la creatividad, la producción, la circulación y volver a la formación. Tiene sentido tener circulación porque podemos generar intercambios, eso mejora la calidad, eso ayuda con la felicidad de nuestros habitantes, felicidad que se refleja también en la economía porque también circula”.
Juan Leonardo Marín se refiere así al importante papel que en la definición de una política pública cumplen los Consejos de Área Artística de Caldas. Corresponden a: Artes Plástica, Teatro, Magia, Danza, Literatura, Música, Cinematografía, los cuales conforman un Sistema Departamental de Cultura consolidado.
Resaltó la labor de los siete Consejos de Área Artística en estos dos últimos años, labor que expusieron en el último Foro de Cultura de Caldas. Afirmó que le parece maravilloso desde su compromiso el hecho de que para ellos no es prioridad realizar sus actividades en Manizales. “No estoy diciendo que no las hagan o que no es importante, lo que digo es que para ellos es mucho más impactante darle cobertura al os 27 municipios de Caldas. Con tranquilidad puedo decir que en esta administración no hubo un municipio que no se haya favorecido de un Consejo de Área Artística en procesos de formación. Esto es lo que hace que esto sea un sistema de cultura consolidado, que da gusto hablar de él, que da gusto mostrarlo y que va a dar mucho más gusto que se siga fortaleciendo”.
Dada la solidez y calidad del equipo de trabajo que elaboró el Plan Decenal de Cultura de Caldas, encabezado por el filósofo y profesor Adolfo León Grisales Vargas, Marín Londoño considera que la Universidad de Caldas seguirá acompañando el desarrollo del Plan Decenal de Cultura de Caldas para que no sea letra muerta y no se limite a un libro muy bien editado, el cual se está distribuyendo por todas las bibliotecas del departamento y así la comunidad conozca una radiografía de la realidad cultural de Caldas. También se encuentra en el portal web de la Secretaría de Cultura de Caldas www.culturadecaldas.gov.co en la pestaña Plan Decenal de Cultura y se puede descargar en pdf para tenerlo en el celular o en el computador.
Juan Leonardo Marín Londoño coordina el exitoso Sistema Departamental de Cultura de Caldas desde hace 8 años. Es economista de la Universidad de Manizales con estudios de Maestría en Economía de la Energía de la Universidad Nacional del Comahue de la Patagonia, Argentina, y adelanta la tesis de la Maestría en Filosofía de la Universidad de Caldas.
“La vida me ha ubicado en este escenario de la cultura y muy afortunado porque la economía es una ciencia social y desde la economía, en la reflexión de lo que es la cultura he logrado contribuir porque los economistas lo medimos todo, todo lo tenemos que mirar en cifras y para poder hacer cultura se necesitan cifras porque, aunque contrario a nuestra cotidianidad donde la cultura no cuenta con suficientes recursos sí hay unos mínimos que se requieren para sacar adelante las diversas actividades, y hay un principio de la economía muy bello que es la optimización de los recursos escasos, y me tocó optimizar recursos en bienes y servicios culturales”, concluyó el funcionario.
Con la entrega de certificados culminó el primer ciclo de Mujeres Escritoras Centenarias del Gran Caldas organizado por el Centro Cultural del Banco de la República de Manizales, con motivo de los 100 años de la institución, bajo la curaduría de la escritora y periodista Adriana Villegas Botero y el apoyo de la Universidad de Manizales y La Patria.
Ivonne Mendoza, Gerente del centro cultural en Manizales dijo durante el acto: “Cuando nos sentamos con Adriana a organizar este maravilloso ciclo no pensamos que tantas cosas fueran a suceder. Lo lindo del arte y la cultura quizás es eso, que nos sorprende. Nosotros sí pensamos hacer un ciclo con invitación a 10 reconocidos investigadores o escritores y convocar a algunos colegios, pensamos en unos pendones, pero quien pone la plata, nos imaginamos un proyecto, pero este proyecto es de quienes creemos en la energía, en el espíritu, es como si estas mujeres estuvieran todo el tiempo aquí, presentes, diciéndonos gracias por leernos, gracias escucharnos después de 100, 120 años, 80, 90”.
Académicos, escritores e investigadores hablaron sobre la vida y la obra de 10 mujeres escritoras nacidas en el Gran Caldas a finales del siglo XIX y principios el XX.
Mendoza se refirió a un episodio extraordinario ocurrido durante el trascurso del ciclo: “Para nosotras que Maruja Vieira, quien nació en 1922, haya muerto después del homenaje que le hicimos con las niñas y que sus últimas palabras públicas en video fueran para unas niñas de su Manizales del alma, es totalmente conmovedor, es muy significativo para este proyecto, proyecto que tiene una magia especial y que continuará el año entrante con otras 10 mujeres escritoras del gran Caldas”.
Por su parte, Adriana Villegas Botero hizo alusión a la época que le correspondió vivir a estas mujeres precursoras del arte de la escritura en la región caldense. “A nuestra generación le han tocado muchos cambios tecnológicos, aparentemente con más facilidades porque hay internet, celulares, computadores, etc. pero me parece que le tocó mayor cambio tecnológico, mayor revolución a estas mujeres de hace un siglo. A las primeras de este ciclo, por ejemplo, les llegó la energía eléctrica y con ella las neveras y las posibilidades de cocinar distinto, les tocó la llegada del automóvil, a las primeras mujeres de quienes hablamos les tocó escribir a mano y a las últimas escribir a máquina. Creo que vivieron una profunda revolución, vivieron un mundo nuevo que es el contexto en el que estas mujeres nacen, crecen y escriben. Muchas de ellas son escritoras sin libro, las que tienen libro son la excepción, es mostrar lo difícil que fue para ellas llegar al libro y la importancia del libro como símbolo de graduación del escritor. Todavía hoy, un siglo después, se valora más o menos a quienes escriben y publican o no publican libros”.
Tanto para Mendoza como para Villegas, Mujeres Escritoras Centenarias de Caldas es uno de los proyectos más completos, ya que tiene todo para un proyecto cultural pues se realiza alrededor de un diálogo institucional con las personas conocedoras del tema.
“En primer lugar, afirmó Ivonne Mendoza, tuvimos la fortuna de encontrarnos con Adriana Villegas, unir nuestros intereses y decir aquí hay una cosa poderosa que no hemos hecho, un camino por construir con las escrituras silenciadas de las mujeres. La mayoría necesitan un lugar en la historia de la literatura no solo de Caldas sino del país, es una deuda que tenemos con ellas y Caldas es pionero en colocarlas en un lugar muy merecido. Segundo, es un proyecto que no es en el corto plazo pues se compone de tres fases: corto plazo, mediano plazo y largo plazo. Este año 2023 adelantamos el corto, empezamos el entrante en el mediano plazo y eso permite que además de unas conferencias va a dejar productos, contenidos para que se siga divulgando, se conozca y deje una semilla”.
Todas las conferencias fueron grabadas y ya se encuentran en el canal de YouTube del Banco de la República. Se puso en la enciclopedia de la entidad una entrada con el rostro, la biografía y las obras de todas las mujeres centenarias.
Y, por último, este proyecto tiene la cereza del pastel que lo hace único, resaltó la gerente: “Tuvimos la suerte de contar con una profesora excepcional, Lucy Yaneth Giraldo, un colegio abierto y unas niñas increíbles: el colegio Perpetuo Socorro. Decidieron crear un semillero de investigación sobre las mujeres escritoras caldenses. Estudiaron previamente cada autora, vinieron a todas las sesiones, hicieron las mejores preguntas y al final van a escribir sobre ellas. Así que es además un semillero de escritura creativa para 20 niñas. Este componente ya justifica el proyecto”. En la última sesión del mes de noviembre fueron protagonistas del cierre de esta primera etapa y se les entregó certificación.
Este proyecto investigativo y cultural ofreció este año 2023 conferencias durante 10 meses, cada una dedicada a una de las autoras con la moderación de la profesora de la Universidad de Manizales Adriana Villegas Botero.
Hicieron parte del ciclo:
Agripina Restrepo de Norris, a cargo de Rigoberto Gil Montoya – 23 de febrero. Blanca Isaza de Jaramillo Mesa, a cargo de Jorge Mario Ochoa Marín – 22 de marzo. Chila Molina Salazar, a cargo de Adriana Villegas Botero – 19 de abril. Belisa Botero, a cargo de Sofía Gómez Piedrahita – 24 de mayo. Uva Jaramillo Gaitán, a cargo de Ángela Gaviria Piedrahita – 21 de junio. Natalia Ocampo de Sánchez, a cargo de Fernando Alonso Ramírez – 18 de julio. María Eastman, a cargo de Carlos Augusto Jaramillo Parra – 23 de agosto. Maruja Vieira, a cargo de Mary Luz Montoya Sáenz – 27 de septiembre. Carmelina Soto Valencia, a cargo de Yeni Zulena Millán Velásquez – 25 de octubre. Dominga Palacios, a cargo de Juana María Echeverry Escobar– 16 de noviembre.
El segundo ciclo irá de febrero a noviembre de 2024, con la presentación de 10 mujeres escritoras del Gran Caldas, y contará, al igual que este año, con la participación de profesores, investigadores y escritores de la región.
La 10° edición del Premio Internacional de Diseño CLAP eligió como finalista al libro juvenil “Sakas”, de la escritora manizaleña Adriana Villegas Botero, en la categoría de mejor diseño de personajes, creación de la Diseñadora Visual, próxima a graduarse, e ilustradora Luisa Bedoya, nacida en Supía, también clarinetista del programa de bandas de Caldas.
Este es el concepto del jurado, compuesto por más de 70 miembros de 20 países:
Los Sakas son seres mágicos que residen en las personas, tienen el poder de despertar el amor en quienes los albergan. A través de esta trama se abordan preocupaciones actuales de los niños, ofreciendo una reflexión sobre la importancia del amor y la familia en un mundo que aísla y una tecnología sin sentimientos. Con un escenario así: una sola locación, un cuarto nocturno, un celular y algunos recuerdos que traen a colación algunos personajes de la vida de Camia, fue todo un rato hacer el diseño de personajes, ya que la misma historia es oscura. Por otro lado los Sakas son invisibles y representan también un dilema para ponerlos en un libro ilustrado, la resolución se ha realizado a través del color y elementos que representan su presencia más que su corporeidad misma.
La larga trayectoria de los premios Internacionales CLAP es intensa y muy fructífera informa la organización. “Una trayectoria de rigor y seriedad los ha catapultado como los premios de referencia con mayor reconocimiento en el continente americano y con más apoyo del sector, lo que los convierte en los de más difusión y en un referente de calidad dentro de esta profesión. Los más de cuatrocientos trabajos presentados en las últimas convocatorias son la mejor prueba de su consolidación”.
Los premios Internacionales CLAP son los únicos premios que cuentan con el apoyo de un jurado internacional compuesto por las principales organizaciones y colectivos profesionales del ámbito del diseño de Iberoamérica.
Matiz Taller Editorial colección Matizando Lectores, de la cual hace parte Luisa Bedoya, quien acompaña a los autores en la ilustración de sus obras. Ella señala sobre su papel en este proyecto:
“Yo creo que la magia de los cuentos es que nos dan el poder de imaginar un mundo de fantasía dentro de ellos. Todos los lectores sabemos que al adentrarnos en la narrativa simultáneamente nuestra capacidad de imaginación se activa y al tener un personaje que además de representar ese relato, se relaciona gráficamente con el género y obtiene una personalidad. El concepto ilustrativo se basa en crear personajes y escenarios únicos relacionados con nuestra identidad, que también despierten ese amor por la lectura en los niños, los hagan reflexionar, se apersonen de lo nuestro y que además los conviertan en esos bellos recuerdos de la infancia”
“Lo importante ha pasado a un segundo plano, ahora estamos resolviendo lo urgente”, así empieza esta conversación con el artista y gestor cultural Humberto Valencia quien se ha atrevido, en representación del sector cultural, a hacer campaña política para aspirar a una curul en el Concejo de Manizales en las elecciones del próximo 29 de octubre.
Licenciado en Música de la Universidad de Caldas, el único músico de la familia, su pasión durante toda su vida ha sido la percusión, generada, puede ser, en el estímulo de sus hermanos cuando estaba en el vientre materno, quienes llenaban un tarro con botones y se lo hacían sonar.
Se inició a los 7 años en la Fundación Batuta Caldas, cuando tenía 15 años ingresó a la Orquesta Sinfónica de Caldas. El proceso de formación en la percusión lo desarrolló con el Maestro Víctor Hugo López, hoy en día percusionista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Hizo parte de la Banda Sinfónica de la Universidad de Caldas y de la Banda de Manizales. Fundador en el año 2004 e integrante todavía de Ensamble Cruzao, agrupación donde empezó a tocar maracas llaneras. En el 2011 se integró a la Filarmónica Joven de Colombia. Con el pianista Eduardo Rojas, viajó a Estados Unidos a dictar clases. En el año 2014 se vinculó a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Estudió en el Conservatorio Simón Bolívar de Caracas, y participó en el Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela “un movimiento artístico increíble”.
Esta es a grandes rasgos la trayectoria artística de Humberto, un profesional que, además, tiene la vocación de ayudar y servir, cualidad que ha demostrado, por ejemplo, con la gestión activa que ejerce en la Orquesta Sinfónica de Caldas para sacarla de las crisis que habitualmente debe afrontar por falta de recursos.
“Un reflejo de lo que vivimos en nuestro sector cultural es que los artistas somos muy buenos para desarrollar nuestras aptitudes, para estudiar, para interpretar, pero en una cosa sencilla y simple como hacer un trámite no funcionamos, para eso no somos nada efectivos. Me siento un bendecido de pertenecer a la Orquesta Sinfónica de Caldas y no padezco lo que les ocurre a otros artistas que están permanentemente buscando una oportunidad, un tema que no es solo de Manizales sino de la sociedad colombiana”.
Varios amigos lo motivaron a asumir el reto de hacer proselitismo político en las elecciones del 29 de octubre como candidato al Concejo de Manizales, reto que fundamentaron en sus capacidades no solo artísticas sino personales en el mundo de la gestión. “Yo tengo claro que los artistas en esta ciudad asumimos nuestras carreras profesionales por la pasión y el amor, porque es nuestra vida, es lo que nos mueve y eso ha ayudado a que administraciones gubernamentales saquen pecho. Ahora que estoy en este proceso me he reunido con muchos políticos y he intentado hacerles entender que la cultura es una mina de oro que ellos no han descubierto porque aquí no solo se trata de darle trabajo a los artistas, aquí se trata también, y es nuestra función, de transformar el tejido social. Eso se volvió retórica en nuestra realidad, pero es fundamental”.
Humberto Valencia tiene como uno de sus referentes el séptimo libro de la Comisión de la Verdad porque en él se insiste que en este país desarrollamos una cultura de la violencia. “Colombia lleva más de 70 años en una guerra interna, otros países de la región han tenido problemas como los nuestros, pero los han superado, a nosotros se nos volvió cotidiano. Este libro pide a las personas que hacen arte en el país, que ayuden a cambiar el chip de la sociedad colombiana porque son las únicas que pueden provocar una transformación en el comportamiento de la violencia. Muchos no entienden todo lo que origina tener una dinámica cultural alrededor de una orquesta, o de un movimiento teatral, todo lo que enlaza esta cadena. Me parece muy importante que desde lo que hacemos impactemos a la comunidad, hacer conciertos es una manera, pero también tenemos que ofrecer formación porque como le digo a los políticos, es allí donde ustedes también van a ganar y esto tiene que ser un gana gana”.
El artista insiste en que el ejercicio político que adelanta lo hace por solidaridad y como representante del sector cultural. “No hablo solo del movimiento musical porque no es el único que está pasando trabajos, qué pasa con los otros artistas, y no le tenemos que solucionar la vida a nadie, pero si tenemos que plantearles panoramas donde puedan desarrollar sus carreras, que tengan un campo de acción”.
Una vez tomada la decisión de hacer campaña, Humberto tuvo que emprender la tarea de buscar un aval y lo acogieron en Cambio Radical. “No me encontré con otros partidos, la vida me puso en Cambio Radical y me han tratado muy bien. Muchos artistas han cuestionado esta decisión y yo les respondo, cuál es el partido que refleja al sector cultural y si lo refleja que ha hecho. Yo veo en este momento que, entre los partidos políticos, puede que esté equivocado, sobre todo en este periodo electoral en el que hay 267 candidatos al concejo de Manizales, hay uno que le está dando el aval a una persona para que tenga la oportunidad de expresar una voz política. Y ahora la pregunta es, ¿cuál es el partido bueno? Las personas que me conocen a lo largo de mi vida artística saben que yo no voy a cambiar mis principios porque haga parte de un partido político que se llame x ó y. Lo dije en un video, hacer política sin plata sí tiene ventajas porque si llego al concejo no tengo una inversión que recuperar”.
Es por eso que espera una respuesta positiva del electorado, y especialmente del sector cultural, que se sienta identificado con la idea que el candidato representa. “Yo sé que es un aliciente que necesitamos, pero volvemos a lo mismo. Me he encontrado que los artistas somos reacios al tema de la política a pesar de que lo necesitamos y no me voy a pasar del arte a la política. Estoy haciendo política sin pena porque no estoy diciendo nada raro ni nada malo ni estoy inventando nada. Ahora, la curul es una meta a corto plazo, pero si no se consigue estoy convencido de que voy a seguir trabajando en un proyecto político para representar y organizar el sector cultural de la ciudad”.
Se lamenta de que en esta sociedad la cultura se ha convertido en el cuadro que ponemos en la sala para adornar. “Alguien en una fila para entrar a un concierto donde yo repartía volantes me dijo politiquero oportunista y le contesté: yo entiendo su molestia pero yo también estoy molesto y por esa molestia decidí dar este paso, llevo 23 años tocando con la Orquesta Sinfónica de Caldas y me han tocado 3 cierres, me he quedado sin trabajo y la he pasado mal, entonces esto no es oportunismo, yo me gané este espacio, además la campaña está enfocada también a las personas que consumen cultura, a los públicos, si usted está haciendo fila aquí es porque le gusta la cultura, entonces seamos consecuentes porque le estoy demostrando que me gané este espacio”.
Para él cualquier resultado de la campaña que adelanta es bueno porque, agrega, “ya empezamos a ganar terreno y ojalá los artistas entendamos, los primeros que debemos estar al pie del cañón, que no vamos a solucionar la vida solo desde el arte, solo tocando o solo pintando o solo bailando y estoy hablando de nuestras vidas, de nuestras carreras. También tenemos que entender que nuestras competencias como artistas tienen que ir un poco más allá, más articuladas con la realidad que vivimos”.
Al preguntársele qué espera lograr si se gana la curul en el concejo, explica que hay cosas neurálgicas que se tienen que empezar a solucionar. “Debemos fortalecer lo que ya funciona, por ejemplo, la banda municipal no puede tocar 6 meses en un año, o la orquesta sinfónica 10 meses en un año o los procesos teatrales depender de lo que se ganen en una convocatoria, no solo eso, tiene que haber un proceso responsable en el que la administración municipal haga una inversión real en el sector. Para los artistas en Manizales es muy importante la circulación, aquí que hay tantos artistas debería haber un mercado cultural como pasa en Bogotá y Medellín y eso tiene que negociarse con las administraciones municipales”.
Considera que la cultura la debe financiar el sector oficial pero también cree que hay que sembrar una semilla para que haga parte del entretenimiento y eso es un proceso que, piensa, ya empezó. “Desarrollar una industria del entretenimiento desde la cultura, para generar emprendimientos, erradicar la idea de que como soy artista todo me lo tienen que dar, tampoco es así, por eso estamos como estamos, siempre es la limosna y quienes dan la limosna no tienen idea cómo, es una ruptura total y sumémosle lo fragmentada que está la colectividad cultural de Manizales, no hemos entendido que si nos unimos podemos tener hasta la capacidad de poner un alcalde en Manizales, cada uno está pensando en solucionar la cotidianidad. Mi meta es reunir el sector y eso he hecho en la campaña. Esto es un camino que ya empezamos.
Humberto Valencia está convencido de la calidad del arte en esta la ciudad y también convencido de que los artistas pueden triunfar en Manizales, así como hay muchos que triunfan en el extranjero.
El gestor cultural manizaleños y Gerente del Teatro Colsubsidio en Bogotá, Paulo Sánchez, escribió en su cuenta de Facebook:
Un voto de confianza por un amigo que se ha metido en el difícil encargo de aspirar a una curul en el Concejo de Manizales. Pretende representar al sector cultural, y eso ya es una tarea suficientemente compleja. Se ha interesado por radiografiar algunos asuntos relevantes de la cultura en la ciudad, sus carencias, sus inequidades, y de a poco va incorporando a su discurso el compendio de dolores de un espacio al que le han quitado más de lo que le han dado, porque lo ha vivido como artista con cerca de 20 años de ejercicio exitoso, y como integrante de agrupaciones que permanentemente han estado a la deriva, por lo que sabe de primera mano de qué hablamos cuando se refieren a la fragilidad de las artes y la cultura en la ciudad. Hay representantes de muchos temas en la contienda, muy pocos de la cultura. Espero que, si mi amigo sale elegido concejal, no se vaya a corromper, y no se vaya a dejar cambiar las prioridades de campaña, porque si lo eligen, es porque viene de la música. Daré mi voto de confianza a Humberto Valencia CR7 (a pesar del partido), y creo que puede ser una iniciativa que podemos rodear para que logre sus intenciones.
Este año 2023 la temática de la 14 Feria Internacional de Cine de Manizales, que se realizará del 25 al 30 de septiembre, será Pedagogías de la Libertad, un escenario de reflexión libertaria que se tenía pendiente abordar desde el cine, “ruta para forjar los aprendizajes y las pedagogías desde el amor, desde la construcción con el otro”, como lo explica en el siguiente audio la directora del evento, Viviana Castro:
La feria está estructurada bajo las premisas de 9 universos programáticos, universos que se articulan con el cine a través de contenidos cercanos a procesos de educación, según lo detalla y pone en contexto a continuación la directora de Ficma 14:
Pese a tratar un tema tan específico, la feria es abierta al público en general pues todos en distintos momentos de nuestra vida hemos hecho parte de procesos educativos por el solo motivo de ser ciudadanos, pero también se inscribe en la institucionalidad y en las pedagogías empíricas que no están avaladas por la academia pero que son fundamentales para la construcción de sociedad, agrega Castro y detalla así:
Se proyectarán 80 películas en un marco de eventos académicos, talleres de cine y fotografía, exposiciones, conciertos, retrospectiva de cine colombiano con DOCCO, cine internacional, Festival Internacional de Derechos Humanos, Festival de Cine Francés, cortos locales, conferencias a cargo de invitados nacionales e internacionales, encuentros con directores de algunas de las películas que se verán.
Ficma 14 está a cargo de la Fundación RedEspiral y se realiza con el apoyo de: Cine Espiral – DOCCO, Chec Grupo EPM, Gobierno de Caldas – Secretaria de Cultura de Caldas, Industria Licorera de Caldas, Alcaldía de Manizales – Instituto de Cultura y Turismo de Manizales, Infimanizales – Teatro los Fundadores, Consejo Cine Caldas, FDC – Proimágenes Colombia, Ministerio de Cultura – Sala Oscura.
La siguiente es la nómina de organizadores de FICMA14:
Fundadores: Viviana Castro, Alex Pardo Dirección: Viviana Castro – Federico Zapata Producción: Viviana Castro Asistente de producción: Roberto Muñoz Curaduría: Viviana Castro – Federico Zapata – Natalia Sepúlveda Graficación: Vanesa Lagos y Juan Felipe Betancourt Granada Comunicación digital: Sala Oscura Teatro Los Fundadores: Alejandro Bedoya
Imagen realizada por Camila López, pintora e ilustradora de la ciudad de Medellín, Colombia. Su obra ha sido expuesta en Medellín, Bogotá, Nueva York y París. Ha realizado portadas para libros y afiches de películas colombianas. En su trabajo personal busca capturar la complejidad, el humor y el terror de la vida diaria, mostrando momentos de quietud, desolación y fantasía que viven los personajes que pinta.
En un contexto cultural, educativo y artístico, donde confluyen diversidad de estéticas y música locales, nacionales e internacionales, se desarrolla en Manizales el octavo Festival Internacional de Música CiMa, organizado por la Universidad de Caldas. Participan 220 músicos de 9 países en 20 conciertos además de las clases magistrales impartidas por los maestros invitados en las que es relevante la asistencia entusiasta de los estudiantes de los programas de música del alma mater caldense.
Estas fueron las palabras con las que el director artístico del evento, profesor y flautista Yovanny Betancur, inauguró el festival el 4 de septiembre de 2023 en el CCU Rogelio Salmona, en las que, entre otras cosas, dadas las complicadas circunstancias para hacerlo realidad cada año, afirma: “Qué difícil es hacer gestión cultural en Colombia y sobre todo en Manizales”:
El Festival Internacional de Música CiMa es uno de los eventos emergentes más importantes de Colombia. Su estructura, calidad y visión lo posiciona como uno de los festivales académicos con mayor proyección nacional e internacional. El festival nace en 2016 como una iniciativa de un grupo de profesores del departamento de música de la Universidad de Caldas entre los que se encontraban el maestro Guillermo Marín, mi gran amigo Fabio Miguel Fuentes (recientemente fallecido), el profesor Jorge González y el acompañamiento fundamental de mi amigo Guido Caciagli. El nombre del festival lo propuso Jorge González, CiMa – haciendo alusión a la Ciudad de Manizales, CiMa lugar donde está ubicada la ciudad.
Han sido 8 años maravillosos, de aprendizaje, de grandes victorias pero también de duros momentos sobre todo en cuanto a la gestión de recursos para financiar el festival. Qué difícil es hacer gestión cultural en Colombia y sobre todo en Manizales.
Este es el festival “milagro”, cada año volvemos y recorremos las mismas calles amargas para tratar de conseguir los recursos que financien este evento. Como dice Carolina nuestra productora, “esto lo hacemos con la uñas pero limpias”.
Cada año, una semana antes del festival decimos “este es el último”, “el año entrante no haremos festival”, “me voy a dedicar, como muchos de mis compañeros de la universidad a lo que nos contrataron…a dar clases en un salón de 4 paredes”.
Sin embargo nuestra responsabilidad social, cultural y musical con el país y con la región, además de un poco de terquedad, nos sigue empujando a mantener viva la llama de CiMa. Esto se debe a los músicos, grandes maestros que han pasado por esta ciudad, por estos escenarios que han dejado su vida y alma en los escenarios, que han engalanado a Manizales con su música. Estos músicos y estas nuevas generaciones de músicos que cada año nos alimentan el ánimo para seguir construyendo ciudad y país a través de la música.
Gracias a todos los músicos de CiMa, los cientos de ellos que han venido desde 2016 a Manizales, hasta los que están en esta versión, muchos de ellos están aquí, sentados como público. Un saludo especial a Miguel Ángel Villanueva que viene de México, a Gileno Santana que viene de Portugal, a Cristian Gort que viene de Montreal Canadá, a Juan Coronado y Diego Hernández que vienen de Popayán, a Nicolás Castro y Catalina Jara, a todos los músicos extranjeros y colombianos que faltan por llegar y que durante la semana estarán visitando nuestra hermosa ciudad, a nuestros profesores del Departamento de Música, a los estudiantes y egresados que hoy hicieron un maravilloso concierto.
Agradezco infinitamente a mi familia, a Carolina, a Juan Simón y a Mariana por el apoyo incondicional, por la paciencia que me han tenido y por creer en mí y en este proyecto. A Carolina Guacanemente por su capacidad de trabajo y por echarse la producción y gestión de este festival encima. Gracias al comité artístico: Uriel Marín, Leo Marulanda, Daniel Ramírez, Agustín Castro y Jenny Moreno.
Gracias también a la Vicerrectoría de Proyección -en cabeza de la Dra. Sandra Montoya, a la Vicerrectoría de Investigaciones en cabeza de mi amigo, colega y gran compositor maestro Héctor Fabio Torres. Gracias a nuestro Rector Fabio Arias, a la Vice Administrativa Paula Chica, a la Decana de la Facultad de Artes Germana Carolina Soler, a Sandra Cortez la Secretaria de la facultad y a todo el personal administrativo de la Universidad.
Gracias a Carlos Lopez Director del Dpto. de Música, a los profesores del departamento, a los estudiantes que incansablemente garantizan cada detalle para que los conciertos salgan de manera sublime. Gracias a nuestros aliados y patrocinadores.
CHEC EPM Centro Colombo Americano – Banco de la República ICETEX SMCQ Société de musique contemporaine de Québec – Canada. UNAM- Universidad Autónoma de México Powel flutes OSC Orquesta Sinfónica de Caldas
A todas las que no mencioné y así como a todas las personas que voluntariamente se han sumado y apoyan esta iniciativa de ciudad.
Nos gustaría mucho pero no podemos hacerlo, lamentablemente no podemos agradecer a Alcaldía de Manizales, ni al Instituto de Cultura y Turismo, ni a la Gobernación Caldas. Desafortunadamente el Festival Internacional de Música Ciudad de Manizales no cuenta con apoyo gubernamental… quizás algún día.
Para la Versión 2023 nuestro Festival tiene una amplia programación que va a estar a cargo de 220 músicos en escena. 20 conciertos Foro académico: 9 conferencias, un panel de expertos 2 Instalaciones 19 Clases magistrales
El movimiento cultural popular hip hop creado en Nueva York por afroamericanos y latinos está cumpliendo 50 años y Manizales no ha sido ajena a la práctica de la diversidad de sus subculturas urbanas: break, rap, grafiti, tornamesismo. Y es precisamente César Ramírez, Pitú Mijo, uno de sus veteranos y entusiastas practicantes y apasionado multiplicador.
¿Quién es César Ramírez? “Yo siempre digo que soy un loco soñador. César Ramírez se crio en un barrio llamado Las Colinas, el barrio de mis amores y mi vida, y decidió estudiar Licenciatura en Artes Escénicas, pero antes tuvo la posibilidad de conocer y reconocerse dentro de lo que es el hip hop o el rap”.
¿Quién es Pitú Mijo?
“Pitú Mijo es mi alter ego, el que da la cara por César Ramírez en el barrio, en muchos rincones, es mi compañero fiel desde hace más de 20 años”.
César encontró el hip hop gracias a un amigo, Cristian Idárraga, El padrino, quien le guio por el camino de la música, le enseñó a bailar, le enseñó a gestionar “porque es mucho lo que debe hacerse en este campo”. Con él se inició hace 6 años el Festival Hip Hop Café y Niebla.
Y aunque este evento se acabó por falta de recursos, hace tres años Pitú Mijo creó con los compañeros del barrio Las Colinas el Festival Hip Hop por la Vida como una herramienta de transformación sobre el tema del suicidio. “Un compañero que hacía música en una de las agrupaciones del barrio se quitó la vida y ese episodio desencadenó una serie de suicidios por lo que decidimos ofrecer un espacio de vida que es lo que queremos lograr con el festival”, explica.
En el mismo sector de la ciudad celebran hace 15 años, cada navidad, otro festival denominado La vida es bella, la vida es arte. Recolectan regalos para los niños del sector y reúnen durante un día a la comunidad en torno al baile, la música, la pintura y la alegría. Lo que más emociona a Pitú Mijo es la masiva participación de padres de familia, adultos mayores, jóvenes y niños.
Le causa mucha satisfacción ver lo que los “pelaos” han logrado en el tema del hip hop, que, además de los festivales, se hace evidente en Manizales con actividades como el freestyle (habilidad de rapear de forma improvisada con o sin micrófono sobre una base o sin esta) que se practica en el sector de El Cable, el muralismo, invitaciones a festivales en otras ciudades, fiestas en bares, espacios exclusivos en la programación general de la Feria de Manizales con llenos a reventar. “El movimiento ahora, valga la redundancia, está muy movido, está rodando de una manera muy interesante desde los jóvenes hasta la vieja escuela”.
Para César la música es un arma de transformación muy poderosa. “Al escribir, crear una canción, unir sonidos, la mente está pensando en otras cosas, no solamente en la esquina, en la droga y otras malas influencias que afectan a los jóvenes. El arte demanda de mucho tiempo, entonces si logramos que muchos pelaos hagan suyo ese momento creativo, lógicamente se sensibilizan y así vamos a salvar muchas vidas”.
César Ramírez, quien es además fotógrafo y diseñador aficionado y ha trasegado con sus habilidades artísticas por Manizales, Bogotá y Pereira, pone al servicio de los jóvenes sus sentimientos y conocimientos, “tiro las semillas y dejo hacer”. En este momento concentra su actividad en el cipher tour y talleres en los colegios y los barrios de Manizales. Carga su estudio de grabación de audio y video y lo pone a disposición de quienes lo quieran usar. “Es una práctica maravillosa porque muchas personas no tienen la oportunidad y destreza de grabar en estudio, me emociona porque hay muchas conversaciones, muchas experiencias. Participan raperos ejercitados y otros no tanto y es precisamente esa comunidad la que genera el proceso catártico del arte, es lo que busco”.
Agrega que no espera ser el referente a seguir, “me gusta que los chicos tomen decisiones y tengan un pensamiento crítico porque uno tampoco se las sabe todas. Me gusta generar inquietud, que se tejan vivencias y entre todos organizarnos. La comunidad se está sensibilizando mucho y participa priorizando los elementos principales del hip hop”.
“La vida misma me ha puesto en ese camino, yo trato de salirme y vuelve y me atrae. En lo que llevo de carrera creo que es de las culturas más respetuosas que he visto, no hay conflictos, no buscamos intervención de la policía. A esas raíces tenemos que agradecerles porque nos dan la posibilidad de ganar espacios en una ciudad bastante conservadora, bastante difícil en términos artísticos. Por lo menos ya tenemos la capacidad de sentarnos como organización para hacer gestión y pelear por nuestros derechos”. Y es precisamente lo que los raperos de Manizales intentan mediante la consolidación de un festival propio donde puedan tramitar sus iniciativas e intercambios con otras ciudades.
Refiriéndose a los contenidos explícitos de las canciones del rap, resalta: “Cuando estoy en talleres con los chicos les digo digan lo que sienten, que no sabe cantar, píntelo, métale música, armonía, saque lo que tiene adentro. Tal vez por eso hay estigmas en el sentido de que son groseros, son gamines, al contrario, hay que dirigir la mirada hacia la problemática de los pelaos. Siento que hay muchos silencios por parte de los jóvenes, pues además de ser introvertidos son muy solitarios, se hablan por una pantalla, no está el café, no está el abrazo, se está perdiendo la familiaridad. Hay infinidad de posibilidades para que los chicos expresen todos los pesos que tiene la vida en el barrio. Esto me encanta porque crecí en el barrio y se de sus condiciones”.
César considera que a través del hip hop se pueden aplicar procedimientos más amables a los correctivos que imponen las instituciones educativas, que no funcionan y se siguen exigiendo, “los transformamos en diferentes espacios, en diferentes dinámicas, en diferentes palabras, en diferentes formas de comunicarnos, en diferentes normas y eso es lo que hace el rap, es realmente una revolución de resistencia y fuerza y de unión porque un artista no puede hacer arte solo, tiene que tener comunidad, aliados, amigos”.
Fotografías tomadas del Facebook de César Ramírez “Pitú Mijo”.
El director español maestro D. Francisco Javier Gutiérrez Juan, estrenó para el continente americano con la Orquesta Sinfónica de Caldas, la noche del 28 de agosto en el Auditorio de la Universidad Nacional, la obra “La Romería de Zamarrilla”, del músico malagueño de origen alemán nacido en 1905, Emilio Lehmberg, primera vez que suena fuera de España.
D. Francisco Javier Gutiérrez Juan, es Vocal de la Sección de Música del Excmo. Ateneo de Sevilla y director titular de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.
La composición “La Romería de Zamarrilla” ganadora en 1930 del Premio José María Izquierdo del Ateneo de Sevilla, está inspirada en una fiesta popular malagueña, un poema sinfónico en cinco movimientos, de carácter cíclico y con una clara influencia del flamenco que presenta bulerías al golpe, secciones libres tomadas de falsetas más propias del flamenco, verdiales, así como lenguajes impresionistas y neotonales que se mezclan con el flamenco. Su estreno tuvo lugar el 13 de abril de 1932, en el Teatro de la Exposición (actual Lope de Vega).
En 2012, después de haber estado perdida durante gran parte del siglo XX, ”La Romería de Zamarrilla” fue recuperada por el propio Gutiérrez Juan, según explicó. Con el concierto en Manizales arrancó una gira por América en la que dirigirá además de la Orquesta Sinfónica de Caldas, la Unión de Orquestas Sinfónicas del Caribe, la Orquesta Sinfónica de Popayán, la Banda Sinfónica y Coro de la Universidad del Atlántico, el Ensamble de Metales de la Universidad del Cauca, además de impartir clases de Dirección de Orquesta en la Universidad del Cauca (Popayán) y en la del Atlántico (Barranquilla). Cerrará con el estreno de la versión de banda de esta misma obra en Brasil al frente de la Orquestra Municipal De Sopros “Agostinho Duarte Martins” de Lençóis Paulista, ciudad esta última donde también impartirá clases de Dirección de Orquesta.
El maestro D. Francisco Javier Gutiérrez Juan manifestó su alegría y orgullo por la oportunidad de presentar este estreno con la Orquesta Sinfónica de Caldas de la cual reconoció su calidad artística, oportunidad que dijo le representa a la institución figurar en medios de comunicación españoles.
En este concierto también se presentó como solista el trompetista español Fran Rivero, quien hizo gala de su conocimiento y virtuosismo en la interpretación del instrumento mediante el Concierto para Trompeta en mi bemol mayor de Joseph, además de un hermoso arreglo de la canción francesa “A mi manera”, «Comme d’habitude», que emocionó al público presente en el auditorio.
El cortometraje documental “Pirsas” de la cineasta nacida en Manizales, Angélica María Torres Tamayo, participará en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, uno de los principales eventos cinematográficos a nivel mundial, como parte de la Competencia Oficial NEST, enfocada a recibir y visibilizar producciones de estudiantes de cine de todos los rincones del mundo. Es el trabajo de grado de Angélica para la Maestría en Gestión y Producción Cultural y Audiovisual de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
El hermano de la artista, Iván, murió el 18 de marzo de 2006, cuando una avalancha en el Nevado del Ruiz sepultó a un grupo de 14 niños scouts del grupo No. 4 Pirsas, fallecieron 11, que ascendían al volcán Nevado del Ruiz y tomaban un baño en el sitio conocido como La Gruta.
Su familia se desmoronó después de la tragedia. Ella tenía 9 años. 15 años después, ya convertida en una cineasta, Angélica decidió invitar a sus papás a hacer el mismo recorrido que hizo su hermano antes de morir para tratar de entender el dolor y las ausencias que terminaron sometiéndola a una especie de abandono. Su mamá fue la única que aceptó embarcarse en ese viaje y tener esa difícil conversación con ella. El resultado de esa experiencia es “Pirsas”.
“Es un aliciente muy grande, como un rayo de sol que le calienta a uno el pecho. Estábamos buscando abrir en un festival que fuera el ideal, nos soñábamos que este pudiera ser y sin duda esta selección me da el aliento de querer seguir soñando, escribiendo, creando y aprendiendo”, dijo la directora Angélica María Torres Tamayo cuando se enteró de la selección del cortometraje para San Sebastián. Para ella, esta historia “va más allá de ser una reflexión frente al duelo, es una reflexión también sobre la vida de estos niños que murieron de una forma valiente y felices de hacer lo que estaban haciendo”.
La edición 71 del Festival de cine de San Sebastián se llevará a cabo en esa ciudad española, del 22 al 30 de septiembre próximos. “Pirsas” competirá con otros 12 cortometrajes escogidos entre las 421 propuestas enviadas al certamen.
Además de la producción colombiana habrá participación de Bélgica, India, Japón, Lituania, México, Países Bajos, Polonia, Portugal, Suiza y España.
Los últimos meses de este año 2023 serán de celebración en Manizales en el marco del centenario del Banco de la República. Junto a Mujeres Escritoras Centenarias de Caldas, los meses de agosto y septiembre tienen eventos muy especiales. El primero es el Coloquio de Historia el 24 y 25 de agosto. El 13 de septiembre se inaugura la exposición de curadurías situadas, “El rigor de la mirada”, un hito en la historia del país. El 14 de septiembre gran concierto de regalo a Manizales, 100 años del Banco de la República con el Cuarteto Cañizares (España). Del 18 al 22 de septiembre Semana Internacional del Cambio Climático.
La conexión con las comunidades artística y académica formadas, son el soporte de la programación cultural que ofrece del Banco de la República, pero, puntualiza la Gerente en Manizales, Ivonne Paola Mendoza, todo eso no tendría sentido sino se conecta con otros grupos, porque parte de democratizar un proyecto cultural son los públicos diversos. “No podemos seguir siendo unos pocos los privilegiados ya que este es un proyecto oficial donde las personas muy cultas encuentran un lugar, pero también las personas que están en proceso de formación cultural. La apuesta del banco es lograr un equilibrio y en este sentido hemos hecho propuestas muy interesantes con comunidades vivas de aprendizaje de ida y vuelta, es retador porque no estábamos acostumbrados a salir”. Algunas las describe a continuación, junto a otras que también hacen parte de la celebración en Manizales de los 100 años de creación del Banco de la República.
COLOQUIO DE HISTORIA REGIONAL
“El XIV Coloquio de Historia este año hará énfasis en historia económica y de la banca regional y empresarial del Gran Caldas hace un siglo con invitados del Banco de la República, así como historiadores y economistas de nuestro departamento. Comprenderemos el boom que hubo en la economía cafetera y cómo a partir de eso vinieron asociadas una cantidad de cosas, como por ejemplo, Manizales fue una de las ciudades donde primero tuvo presencia el banco de la República en su creación en 1923 y a su vez, una de las ciudades que tenía mayor número de bancos emisores de moneda. Son datos impresionantes que hemos venido conociendo con nuestros investigadores invitados. Tenemos unos aliados increíbles: la Universidad de Caldas, la Universidad de Manizales, la Universidad Autónoma de Manizales y la Cámara de Comercio de Manizales por Caldas.
Destacamos la presencia de una de las investigadoras más importantes del Banco de la República, María Teresa Ramírez, coautora del libro de los 100 años. Nos va a contar detalles del banco: cómo se crea, por qué se crea, cuándo se acuña la primera moneda, el primer billete, cómo fue hacer el papel de emisor, además de algunos hitos importantes para la historia económica del país. De manera muy particular, acabo de leer el libro del maestro Albeiro Valencia Llano, definitivamente es nuestro gran historiador, la forma, la escritura, cómo enlaza un tema con otro, comprende perfectamente la relación capital económico, capital social y capital cultural con una profundidad sociológica muy interesante. Él va a estar acompañándonos con la historia de la banca local en el momento que tuvimos 10 bancos en Manizales, más que en Medellín. Era como una ebullición bancaria sobresaliente. Entonces vamos a unir la historia del Banco de la República con la historia de la banca regional. Tendremos una investigadora que hablará sobre las empresas familiares del Gran Caldas y cómo estas han sido durante el siglo 20, principios del 21, soporte de la economía regional. También vamos a tener los análisis económicos sobre la variación del comportamiento económico en Caldas en los últimos 100 años. El investigador principal de la Cámara de Comercio de Manizales expondrá cómo se ha ido estructurando el empresariado manizaleño, y el Jefe de Estudios Regionales del Eje Cafetero del Banco de la República se referirá a la economía histórica y actual de la región. Otros invitados hablarán sobre cómo se arraigó el sistema de impuestos para fortalecer económicamente un estado a fines del siglo 19 y principios del 20, entre otros temas”.
EXPOSICIÓN EL RIGOR DE LA MIRADA
Luis Caballero. Colección Banco de la República.
“Manizales fue escogida hace 3 años como la sucursal piloto para el proyecto curadurías situadas, un hito en la historia del país, proyecto que busca trastocar la estructura muy firme de los museos donde hay un curador muy importante y darle el paso a la ciudadanía para que sea ella la que asuma un proyecto curatorial.
Venimos trabajado desde hace 3 años con una comunidad de líderes y lideresas que trabajan por los derechos de la comunidad LGBTIQ+ en Manizales y que se dedica a los asuntos de género. Llevan este tiempo curando una exposición sobre su sentir, sobre la forma de entender su lugar en el mundo y en esta ciudad. Escogieron 6.000 obras originales de la Colección de Arte del Banco de la República, algunas de las cuales estarán en Manizales, con un por qué, con un para qué, para comunicarnos a los manizaleños sus sentires. La exposición se llama El rigor de la mirada, cómo nos miramos los seres humanos ante la diversidad. Fue un laboratorio de co-creación fantástico. Todos aprendimos juntos.”
Curaduría: Yolanda Patricia Villa, Carlos Hernán Buriticá, Leonardo Gil Henao, Johana Patiño López, Andrea Zúñiga Delgado, La Diva.
“El 14 de septiembre a las 7:00 p.m. en el Auditorio de la Universidad Nacional, es el gran concierto 100 años del Banco de la República. Un regalo para la ciudad, único, espectacular, con el Cuarteto Cañizares (España), de los mejores grupos en la actualidad de flamenco. Esperamos a todos los manizaleños y manizaleñas. Será un homenaje a tres comunidades, invitadas especiales, con las que hemos construido lazos solidarios en nuestra programación cultural: comunidad Solferino, comunidad Bajo Andes y comunidad San José”.
SEMANA INTERNACIONAL DEL CAMBIO CLIMÁTICO
“Cerramos septiembre con la Semana Internacional del Cambio Climático, del 18 al 22. Manizales será el centro de discusión del país sobre cambio climático. Es una apuesta increíble de cerca de 17 empresas de esta ciudad, públicas y privadas, lideradas por el Banco de la República y la Universidad de Manizales. Una semana retadora donde en las mañanas encontraremos una franja académica con invitados del orden local, nacional e internacional y se cierra el viernes con un evento al que todo Manizales debía asistir: La cumbre de los niños por el cambio climático, qué nos dicen los niños sobre el cambio climático, porque debemos hablar menos y escuchar más. Por las tardes habrá intervenciones artísticas y recorridos ciudadanos, con varias experiencias para que la gente interesada se inscriba.
Quisimos darle mucha fuerza al conocimiento local, creo que Caldas se ha tomado en serio el tema del cambio climático, tenemos experiencia, tenemos investigación, tenemos intervención práctica de transformaciones culturales para mitigar el cambio climático, todo lo tenemos acá, nos falta mostrarlo.
El Banco de la República tiene entre sus planes estratégicos trabajar en todas sus áreas por el cambio climático en una agenda que se va a mantener durante muchos años. Contaremos con la participación de las empresas de servicios públicos de la ciudad, la Gobernación de Caldas, la Alcaldía de Manizales, Corpocaldas, las universidades Católica, de Caldas, la Industria Licorera de Caldas, un trabajo en red increíble que demuestra que en Caldas se puede trabajar en equipo. Les agradezco haber acudido al llamado. Vamos a salir 17 empresas a hablar sobre cambio climático diciendo en esta región somos piloto de muchas cosas y queremos apostarle a la transformación de nuestras prácticas para mitigar el fenómeno”.
MUJERES CENTENARIAS DE CALDAS
“Mujeres Centenarias de Caldas es uno de los proyectos más completos, tiene todo para un proyecto cultural pues se realiza alrededor de un diálogo institucional con las personas conocedoras del tema.
En primer lugar, tuvimos la fortuna de encontrarnos con Adriana Villegas, unir nuestros intereses y decir aquí hay una cosa poderosa que no hemos hecho, un camino por construir con las escrituras silenciadas de las mujeres. La mayoría necesitan un lugar en la historia de la literatura no solo de Caldas sino del país, es una deuda que tenemos con ellas y Caldas es pionera en colocarlas en un lugar muy merecido.
Segundo, es un proyecto que no es en el corto plazo pues se compone de tres fases: corto plazo, mediano plazo y largo plazo. Este año es el corto, empezamos el entrante en el mediano plazo y eso permite que además de unas conferencias va a dejar productos, contenidos para que se siga divulgando, se conozca y deje una semilla.
Se están grabando todas las conferencias para que queden en YouTube, se está poniendo en la enciclopedia del Banco de la República una entrada con el rostro, la biografía y las obras de todas las mujeres centenarias. Ya las pueden encontrar. Están quedando unos contenidos que, si todos nos sale bien, también va a haber un proyecto editorial, es el largo plazo.
El tercer elemento de un proyecto emblemático son los aliados. Que sería de este sin La Patria que publica en Papel Salmón la biografía de todas estas mujeres y hace entrevistas por radio; que sería de esto sin la Universidad de Manizales que graba las conferencias y las reproduce todos los sábados al medio día. Tenemos 5 pendones en diferentes sitios de la ciudad para que la gente sepa de esos nombres, para que la gente sepa que existieron, para que la gente sepa que son nuestros.
Y, por último, este proyecto tiene la cereza del pastel que lo hace único. Contamos con la suerte de encontrar una profesora excepcional, un colegio abierto y unas niñas increíbles: el colegio Perpetuo Socorro. Decidieron crear un semillero de investigación sobre las mujeres escritoras caldenses. Estudian previamente cada autora, vienen a todas las sesiones, hacen las mejores preguntas y al final van a escribir sobre ellas. Así que es además un semillero de escritura creativa para 20 niñas. Este componente ya justifica el proyecto. En la última sesión, en noviembre, serán protagonistas del cierre de esta primera etapa y se les entregará certificación”.
